氣志團万博 【UNISON SQUARE GARDEN】

台風が接近する中行ってきましたよ氣志團万博2日目。

シャトルバス駐車場から会場までかなり歩いたので大変でした。既に田んぼ状態だったからね。さすがに去年のラブシャほどではなかったけれども。

2日目。氣志團はもちろんのこと、MIYAVIや岡崎体育、山下達郎、米米CLUBまで観れて大満足の1日。

大本命、MOSSAI STAGEトップバッターのUNISON SQUARE GARDENのアクトをレポートします。

10:30、MOSSAI STAGE到着。両脇のスクリーンにYASSAI STAGEで行われているゴールデンボンバーのパフォーマンスが映し出されていました。めっちゃ面白かった...彼らのような歌えるパフォーマンス集団は引っ張りだこだろうなあ。

ステージの後ろ半分はビニールハウスがたてられ、スタッフさんと機材はギリギリまでそこで待機。

11:00くらいになって梅さんが登場。いつものサウンドチェックやってたんだけど、田淵マイクの足元で何かいじってるときにやっちまったみたい。何かはわからなかったけど。近くにいたスタッフの方が｢あ〜梅さーん｣って言ってるのが口パクでわかりました。

ベース2台目が下手から出てくる。でもとりあえず無事修復できたようなので何より。

11:10。突然"シュガーソングとビターステップ"のイントロが。先ほどまでゴールデンボンバーを捉えていたスクリーンに"シュガー〜"のMVが映し出される。オープニング映像！

氣志團團長の綾小路翔さんが映る。

翔｢ユニゾンはうち(SMA)の稼ぎ頭ですから。もうすごい輝いてて、後輩の中でも群を抜いてる。俺らの先輩っていうとユニコーン、スカパラ、PUFFYとか大御所ばっかりだからそこに取り入るのも難しくなってきたのね。だから今後は後輩に行くしかないと｣

"ヤンキーの世界は上下関係が厳しい。そんな世界と真逆の所で生きてきた3人。作詞作曲を担当するベース・田淵智也はこう語る"

田淵｢基本的に上下関係とかと全く無縁のまま大人になってしまったので、そういう先輩後輩とかもあんまり...」
貴雄「田淵は先輩したら可愛くないんだよね。だって田淵はヨイショしないじゃん｣

翔｢UNISONさん...いや、UNISON兄さんと呼ばせていただきたい｣

斎藤｢そんな僕らみたいな下っ端にもすごく優しく接してくださって」
鈴木｢メールの返信めっちゃ早いからね！送るとホントすぐ返ってくる｣
斎藤｢え、貴雄メル友なの？笑｣
鈴木｢笑。下手すりゃそのへんの友達より早いからね｣

翔｢UNISONとUNION(結合)したい。来年からはUNISON万博になってるかも」

"媚びを売る團長" "騙されるUNISON"みたいなテロップ。ストーリー性があっていいね。

あと｢新しきメロディの殿堂｣みたいなこと言われてたけど、MADISON SQUARE GARDENの別称が｢プロレス·格闘技の殿堂｣だからなのかな。

https://Instagram.com/p/BZJPRLVAvKy/

最後にこの絵が出てた。UNISON SQUARE GARDENにかけての庭師さんモチーフ。四角庭って書いてあるー！

そして絵の具。上手から鈴木→田淵→斎藤の順で登場。宏介さんはギター首に掛けたまま出てきてた。

【服装】
斎藤:白シャツ黒縦線黒袖+黒タイ+黒スキニー+黒靴
田淵:オレンジ白花の黒T+迷彩パンツ+オレンジ紐靴
鈴木:刺繍セットアップ+白T+黒インナー+水色ナイキ

先日のリリースライブと同じように、いや少し荒々しかったかな、貴雄ちゃんのカウントで"場違いハミングバード"がスタート。宏介さんの前髪は雨のせいで既にセンター分けに。

斎藤｢UNISON SQUARE GARDENです！｣

続いて"オリオンをなぞる"。こんな天気でも貴雄は楽しそう。2サビ前、田淵さんが今までにないキメ顔しててめちゃめちゃかっこよかった。

リンクは貼らないけどWOWOWにも少しだけ動画が載ってたのでぜひ。

そして最新シングル"10%roll,10%romance"を披露。2Bメロ、｢さあ純情コーディネート"ちょっと着替えたら"いや、真実なんかはない｣になっちゃってたけど田淵さん動じず。最後の《だからさ》のタメでオーディエンスがすごく盛り上がってた。

そしてなんと"crazy birthday"。フェスで少しだけ振り回してくれるセトリの組み方が嬉しい。それでいて｢バカー！｣をちゃんと誘導してくれる田淵さんの優しさよ。本人は自覚あるのはわからないけど、先日のリリースライブではやってなかったもんね。
｢おしまい...はこの曲！｣→"シュガー" の流れを想定していたのに、まさかの
斎藤｢サンキュー！｣

貴雄がヘッドホン装着。

斎藤｢なんかもう逆に楽しいね笑

次で最後の曲です、最後まで楽しんでってください！」

"シュガーソングとビターステップ"でした。やっぱりこの曲強いなあ。田淵さんの動きがいつもより少し控えめな気はしたけど。貴雄のラストのやりきった感のある表情を見ただけで、今日来てよかったなと思いました。

斎藤｢バイバイ！｣

今年ほとんどフェスに出なかった彼らだが、その中でも唯一のアクトを観ることが出来てよかった。わたしはやっぱり出来るだけ雨の中ずぶ濡れで観たくないので、｢濡れてるかー！｣みたいな、｢雨でも関係ないぜー！｣みたいなのはちょっと｢うっ｣と来てしまうんですね。だからこそ、｢なるべくなら雨の降らない方がいい｣｢お客さん寒いから｣と、いつもは冷たいくせに来てくれる人たちのことを考えてくれているスリーピースバンドが大好きです。

氣志團万博、晴れてたらもっともっと楽しかっただろうなあ。初めてだったけど、最後まで充実した1日でした。

1番嬉しかったのは、やまたつがコーラスに奥様を連れてきたこと。両親の影響でどちらの音楽もたくさん聴いてきたので、感無量でした。

UNISON SQUARE GARDENのワンマンの足音も徐々に近付いてきている。夏、ライブのない時期が本当に長く感じた。いよいよである。

氣志團万博2日目 UNISON SQUARE GARDEN セットリスト

01.場違いハミングバード
02.オリオンをなぞる
03.10%roll,10%romance
04.crazy birthday
05.シュガーソングとビターステップ

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BUMP OF CHICKEN - PATHFINDER 幕張1日目

※この記事はBUMP OF CHICKEN TOUR 2017-2018｢PATHFINDER｣のネタバレを含みますが、冒頭はネタバレを踏まないよう留意しました。お気を付けてお読みください。いつもありがとうございます。

彼らがこれだけ定期的にワンマンツアーを続けてくれているのはただひたすらにありがたい。今までどんな潜伏期間だって待ち続けることが出来たけど、やはり彼らに会って音楽を共有できるのは嬉しい。｢バンドは生モノ｣とどこぞのアーティストも言っていたように、生きた音楽を肌で感じるのが最高だ。

9/16、ついにBUMP OF CHICKENのツアー｢PATHFINDER｣がスタートした。先日再追加公演として久々のライブハウスとさいたまスーパーアリーナなどが加わり、さらに盛り上がりを見せている。

ツアーの皮切りである幕張メッセ国際展示場1-3ホールでのアクト1日目を観てきたのでレポートします。記憶力が低いのでお手柔らかに。MCのタイミングが本当に覚えられないのですみません。間違ってるなあと笑い飛ばしてやってください。

13:00に物販列に並び始め、15:30には買い終えた。なんと円滑なことか。7時間とか並んでた時代が嘘のようだわ。BUMP OF CHICKENの物販に関わるすべての方々に感謝です。物販と待機スペースで4-6ホール使えるバンドって何。

ガチャは全然並んでなかった。両替列が停滞していたので、500円玉のBUMP OF CHOKINが功を奏しました。

念願の｢オーとイェーとヘイとアハーン｣×2。

ツアートラック×3。

駅前で腹ごしらえしてから再び会場へ。今回スマチケにしてみたんだけどありがたいことに前方ブロックのチケットをいただけました。思い返すとBUMPのライブはそんなに前で見たことがないし、ライブハウスでも好んで後ろを取ってたなあ。

4ホールで呼び出しがはじまる。ブロック毎にゲートが分かれていて、番号がスクリーンに映し出される。身分証を結構厳重に確認していたようでわたしも手元に準備していたのに1度も確認されなかった。

入場時にPIXMOBが配布される。

中に入る。広い。いつもの9-11よりもはるかに広い。CDJのEARTH STAGEと同じだけど、オールフラットだから本当に広く感じる。もはや果てしない。今回は約32000人入れたらしい。

開演前SEが好みだったのですがあまりノっている人が見られなくて残念。Bruno Marsはさすがに有名だったようだけど。

17:40、ドラムからサウンドチェックがスタート。バスドラの響きに胸が高鳴る。

17:43、ベースとギターの音が続けて会場に響き渡る。いよいよだ、と思いながらもまだ実感がなかった。

18:00になろうかというところで場内放送が。PIXMOBの説明や諸注意、撮影が入ることなど。

※ライブの内容に入りますので、これからこのツアーに行かれる方はここで閉じることをおすすめします！ありがとうございました！

ネタバレ可な方、引き続きお付き合いください。ちなみに今回セットリストがめちゃめちゃ変わるようです。

そして18:03、暗転。

左右のライトが紫色に光る中、OPムービーがはじまる。おそらく東市さん(A4A)たちの作品だと思う。

言葉で上手く説明出来ないけれど、暗闇に白のスクエアが浮かび上がったり、白の点線の並が揺れて、それが集まって球体を作ったり。素粒子みたいだったな。美しいという言葉が相応しい映像。SEはQuickOneでもなくボレロでもなく...藤くん作ったのかな。詳細は不明です。

そして4人が登場。近い。ヒロがめっちゃ近い。 ファーストインプレッションは｢ヒロ大きいな｣

【本編衣装】

藤くん:カーキジャケット、白Tシャツ、黒スキニー、黒レザーの紐靴

チャマ:黒Tシャツ、チェックシャツ(腰巻き)太い赤ラインのジャージ、緑×白のスニーカー

ヒロ:黒Tシャツ(ツルツルした黒で模様)、黒スキニー、ベージュの靴

秀ちゃん:迷彩Tシャツ、黒ズボン、黒靴

ツアーPATHFINDER初日行って来ます🏃🏻#PATHFINDER
幕張 #PF_MKH_20170916 pic.twitter.com/7Ge6ilZR9u

— CHAMA (@boc_chama) 2017年9月16日

これ。米津感あるジャケット

4人ともかっこいいからナポレオンジャケットだって似合うんだけど、彼らはやっぱりシンプルでいてほしい。今回はその点ですごく良かった。

秀ちゃんが来ていた迷彩Tシャツ、去年日産直前の木曜に都内で秀ちゃんを目撃したときと同じだったので間違いなく私服です。急いでタクシー探してるようだったから声かけなかったけど、全然変装してなかったなあ。

タトゥーシールもそれぞれ付けていて、見えたのは

藤くん:左耳直下の首にキラキラ、右手の甲にPFの四角

チャマ:首右前にPFの四角、右手の甲にPF

ヒロ:右手の甲にPFの四角

後は見えず...藤くんの首にあるキラキラが1番セクシーだったなあ。今度真似しよう。

リストバンドは藤くんとヒロが右手首に黒を、チャマはベースストラップに同じく黒を付けてました。秀ちゃんは見つけられなかったな。

アルバム｢Butterflies｣の1曲目"GO"からスタート。コンフェッティと紙吹雪が舞う。前回のツアー｢BFLY｣のときからこの曲を1曲目にやってほしいなと思っていたので、やっと理想が叶ったなあ。やっとBUMP OF CHICKENのライブに来ている実感がわき出して、思わず涙。

噛み締めるように何度も小さく頷きながら歌ってた藤くん。間奏後の《とても素晴らしい日になるよ》で両手をばっと広げたのがめちゃめちゃかっこよかった。

藤｢こんばんは、BUMP OF CHICKENです！会いたかったぜ幕張！｣

わたしも会いたかった。

続いて聞き覚えのあるイントロ前セッションから"天体観測"。アンコールで使われることが多いこの曲を早々に出してきたあたり、今ツアーは少し違うぞと感じる。Aメロの煽り、チャマは拳でリズム取ってたけど、ヒロは拳突き上げっ放しだった。銀テープが放たれる。

そして出島(後述)に出てきながらの"ray"。ベースソロの音がめっちゃ綺麗に鳴ってた。BUMP OF CHICKENの新しいアンセムと言われるだけあって最近のライブでは定番曲になっているけど、こんなに早く入れてくるのはこれもまた意外だった。ヒロがやっとチャマを見ずに手振り出来るようになってて感慨深い。途中知らないうちにヒロとチャマの立ち位置が反対になってたなあ。

ヒロのギターソロ後、藤くんの歌い出しか遅れててヒロが笑いこらえてたんだけど、ヒロが何したかは見えず。邪魔だったのかな。
最後の藤くんソロって今まで青のレスポールで弾いていたような？今回はそのまま黄色の通常レスポールだった...元からそうだっけ？ちょっと自信ない。

直｢どうもー！BUMP OF CHICKENでーす！ツアー PATHFINDERへようこそ！みんな！会いたかったぞー！！BUMP OF CHICKENのライブ初めての人はいっ！おぉー。初めまして〜。僕らBUMP OF CHICKEN、男4人でやってます。全員幼なじみで、千葉県佐倉市出身です。メンバーの4分の3が末っ子長男、以後お見知り置きを！

久々のオールスタンディングのLIVEなんで、気分悪い人は周りの人に助けてもらって最後まで楽しんで行ってください！

ここでメンバー紹介してもいいですか！さっきからめっちゃ喋ってる俺、俺はーまず金髪担当、ベース担当、グッズ担当、ツイッター担当...あとお喋り担当！BUMP OF CHICKENのチャマでーす！

そしてお隣が、藤原担当、作詞作曲担当、ボーカルギター藤原基央！
みんな、せーので、せーので藤くーん！って呼んでね、いくよ、せーの！｣
客 ｢藤くーん！！｣
藤くん両腕交互に横に突き出してへにゃへにゃ

直｢続きましてBUMP OF CHICKENのギター担当、唯一の、本当の長男、1番背が高い、最近もまた少しずつ背が伸びている...努力の賜物だねえ。増川弘明ー！みんな、せーので、ヒロー！って呼んで、いくよー、せーの！｣
客｢ヒロー！｣
ヒロちょっと照れてて可愛い。背が伸びている、のところで自分の頭上を右手ですすすっと動かしてた。

直｢そしてそしてー、唯一の大卒、うちのインテリジェンス、意外とインテリジェンス、英語ペラペラ、多国籍な顔立ち、割と間違えられる、ドラム、升秀夫ー！みんなでせーので、秀ちゃーん！ね、せーの！｣
客｢秀ちゃーん！｣

秀ちゃん手フリフリ

盛り上げるつもりでギターを鳴らすもコードが悲しくなってしまった藤くん
直｢悲しいコード！なんでセブンス？笑｣
藤｢秀ちゃんはジミヘン笑｣

直｢ツアーが2月まで長いですが、メンバーのみんな、最後までよろ...｣
藤｢そういうのいいよ！笑｣
直｢あは笑 よろしくお願いします｣

4人でお辞儀し合う可愛さよ。

直｢そして一緒にまわってくれるスタッフの皆さんも、2月までよろしくお願いします！そしてなにより聴いてくれる皆さん、よろしくお願いします！
次はみんなで声出して欲しいんですけど、声出せますか！｣
客｢いぇー！！｣
直｢じゃあ、後ろ！いぇー！｣
客｢いぇー！｣
直｢いいねえ。じゃ次中盤らへん！いぇっ！｣
客｢いぇー！｣
直｢今自分が中盤か前の方が分からないけどとりあえずいぇー！って言った人最高！笑
じゃあ前の人たちいぇー！｣
客｢いぇー！｣
直｢いいね、このわっ！て言うと間髪入れずに返ってくる感じ。じゃ最後。ここにいる全員いぇー！｣
客｢いぇー！！！｣
直｢最高！｣

次は"トーチ"。比較的最近の曲なのに、やっぱりBUMPはどんどん進化しているんだなしているんだなと印象づけるアクト。濃すぎる3曲の後ろに付いても薄れることなく、何より4人が楽しそうに弾いてたのが印象的だった。最後の《会いたい》のところでスクリーンに映った藤くんの横顔と切実な歌声が120点。締めの音めっちゃ良かったね。《見ていて欲しい 僕の中 さよならの場所から》が抜けてたりとかいろいろあったけどそんなの気にならない。

そして事件です。"メロディーフラッグ"。大号泣だよね。中学時代のわたしを助けてくれた大切な曲。歌い出しから会場がざわめく。メンバーが本当に慈愛に満ちた表情で演奏していて、その優しさに包まれた空間で涙が止まらない。まさかセットリストに入ってくれるなんてね。

そしてライブでは初披露の"記念撮影"。この曲のリリックMVがスクリーンに映し出されてた。

藤くん舌で唇をペロペロしすぎ問題。セクシーすぎる。数えてたよっていう方いらっしゃったらこっそり教えてください。

《その昨日の下の 変わらない景色の中から ここまで繋がってる》で会場を半周指差し。《君は笑っていた》で何度か指差し。《僕だって そうだった》のところは右手で左胸をグッと掴んでた。新曲なのに懐かしさすらあるアクト。
曲終わりには｢ありがとう｣。

直｢幕張！本当に会えて嬉しいよ！！今日のために生きてきたようなもんだ！！ さっき僕らのLIVE初めて来たって人もいて、で今回のツアーはね、割と昔の曲もやったりするんですけど、初めての人とか曲分かんないかもしれないけど新曲気分で聞いてもらって笑。知らなくてもとりあえずこうね、この曲なになに〜？いぇーっ！て隣の人とかのノリ真似したりして、楽しんでいってください。いぇっ！いぇっ！いぇっ！いぇっ！なんだっ！この曲っ！知らねぇっ！つってノってもらって笑｣

めちゃめちゃノリノリのチャマ。

そして再び事件が。幻の"pinkie"ですよ。泣き崩れるよね。藤くんギターかけたままハンドマイクで歌い出し、ヒロと向き合う。入りのフレーズ歌い終わったところでヒロの右胸を優しくグーパン。お互いはにかむ。何かとわかりあえる2人、見せつけてくれるなあ。そのまま藤くんは出島へと歩き出す。いつも丁寧だけど、本当に壊れ物を扱うように大切つむいて紡いでいたのが印象的だった。左手で調子とってたのもなかなかレアだった。音源+同期のアレンジがあった(ような気がした)。

"友達の唄"。PIXMOBが黄色に光る。いつ聴いても心があたたかくなる。
《きっと思い出してね》で首を傾げるあざと藤。直後再び舌ペロを繰り出すあざとすぎ藤。

2サビで気付いたときにはPIXMOBはオレンジ色になっていた。

長めの暗転を経て"三ツ星カルテット"。出島にドラム移動してたからかな。
メンバー自由に動き回る。音源よりちょっとエレキ強め。

以前Fujikiでこの曲に仕掛けがあると語っていたけど、その部分凄い誇らしげに歌っていてにやけた。気付いてほしかったんだね。

藤｢ピック多いな...みんなでチャマのこと呼んであげて。いくよ、せーの｣
客｢チャマー！｣
直｢ありがとーう！後ろの方まで見えてるぞーい！｣
チャマが自分の紹介をサラッと終えたのをわかっていた藤くん。何でもお見通しですね。思わず照れるチャマ。
藤｢さっきチャマがこの日の為に生きてるって言ってたけど、こいつ美味しいお肉食べたときにも同じこと言ってっから｣
直｢言う笑。誰かの誕生日でも『何歳になったの？いい歳じゃん！！』って言う笑
あと藤くん、昨日アクネのTシャツ勝手に着てごめんね｣
藤｢ああ笑。昨日、そう、一緒に飯食ってて、目の前にこいついて、あれ俺のシャツにすげえ似てるなぁ...同じやつ買ったのかな？って10分くらい温めてて笑。『俺のと同じの買ったの？』ってやっと聞いたら、『は？藤くんのだよ？』って笑。なんで俺が『は？』って言われんの笑｣
直｢いやーしっくりきちゃって笑。ちゃんと洗ったから笑｣
藤｢いや全然着て良いけど笑｣
直｢はは笑。...(ヒロに)どうですか｣
増｢はい？！｣
直｢ツアーPATHFINDER、どう？笑｣
増｢ざっくりだな...笑。楽しいです！
なんつーの、この...出島？出島でいっか。なんか俺たちが20mくらい？こう歩いてきて出島に来たからゴマ粒から米粒に昇格したかなって？
最高に楽しんでます！｣
拍手
直｢秀ちゃんどう？｣
...
直｢今めっちゃ鼻声で、ちっちゃい声で『最高！』って笑｣

そのまま出島に残って"You were here"。WILLPOLIS2014の東京ドーム公演以来なんとなく聴くのを避けていて、というのも個人的な位置付けとしては｢あの日と共にある曲｣だったんだよね。でも今日聴けたことで、なんだかよりこの曲が愛おしくなりました。
チャマは出島に腰掛け、藤くんは途中からハンドマイクに。マイクのコードがマイクスタンドに巻き付けられてる→歌いながらコードを解く→なんとか解ける→ピース。かわいい。

そのまま歌いながらおもむろに歩き出したと思ったらヒロに近づいてヒロの頭を撫でる。可愛い...ヒロ照れないで。可愛すぎるから。
会場中を見渡しながら歌ったり、《君の》でたくさんの｢君｣を指さしたり。

そして"アンサー"。イントロのギターは少し苦戦してたけど、今回ヒロのギターが本当に上手くて感動してしまった。過去のあれこれを知ってる人はきっと同じ感情を抱いたであろうが、今日下手側にいたのは間違いなく｢ギタリスト・増川弘明｣だった。めちゃめちゃかっこよかったなあ。

そして"分別奮闘記"。いつも聴くと隠しと勘違いしちゃう。まさか今日聴けるとは...何回も言ってるけど。

2番のサビ前、｢持って行かれてないぜ？紙が貼ってあるぜ？！｣って感じで楽しそうに歌ってた。《なんてこともない》のリズムに乗せた首の動きが軽快。チャマとヒロは出島で向かい合って演奏。めっちゃ笑顔。
アウトロアレンジがありました。途中で藤くんのギターソロを加えたアウトロ繰り返し。

"アリア"。去年の夏を思い出す。出島へ進みながらオーディエンスのシンガロングを煽る。ウェイに出てきて周りを煽りながら進み出島へ。ちょっとだけミスチル桜井さんを感じた。

曲後の暗転と同時に走ってメインステージに戻る藤くん。レアなもの見たなあ。

"Butterfly"は最近らしいエレクトリックな照明とサウンド。前回のツアーの軸となったこの曲は、今回も圧倒的な存在感を魅せた。

2番になると、チャマがランウェイを歩き出し出島へ、サビでヒロも出島へ。藤くんはメインステージを縦横無尽に歩き回る。

最後の｢ダンスタイム｣はなかったです。｢BFLY｣の円盤の特典映像で藤くんが言及してたの思い出して笑ってしまった。

藤｢楽しんでますか？俺らもめちゃめちゃ楽しませてもらってます。体調悪い人いないですか？大丈夫？アハーン？一歩下がるやつやる？大丈夫？

ねぇ、もうね、そろそろ...あと何曲かで終わりますよ。やだねぇそうだよねぇ、俺も同じだよ...でもそのえーって気持ちを払拭するくらいの演奏をするんで、ばっちり聴いてください。体調悪い人いないですか？大丈夫ですか？体調悪い人いたらね、あともう少しで終わるんで、我慢してください笑。

次の曲、一緒に歌おう！一緒に歌ってください！｣

またまた事件です。"fire sign"。これ書いてるだけで思い出して泣きそう。本当に嬉しい。
オーディエンスとの合唱部分は、メインギターはアウトして、チャマとヒロは出島へ行って一緒に歌ってくれた。チャマのベースソロ→ヒロのギターソロが交互になっていて、最近のBUMPではなかなか実現できなかった掛け合いに感動。最後は藤くんも出島へ出てきて大合唱。ここに参加できたことが本当に幸せでした。

そして20周年を記念する"リボン"。
スクリーンに映るモノクロのメンバーがMVを思わせる。藤くんは終始目を閉じて、素敵な時間の終わりを噛み締めるように歌っていた。

本当はCMソングには使って欲しくなかったけれど、4人がそれでいいならいいかなあ。

手を振り、お辞儀をして去っていく4人。

en.

【グッズ】

藤くん:PATHFINDERロゴ黒Tシャツ、白タオル

チャマ:ルーズTシャツ、黒タオル

ヒロ:PATHFINDERネイビーTシャツ、黒タオル

秀ちゃん:PATHFINDER黒Tシャツ、白タオル

直｢アンコールどうもありがとう！ここで皆さんにお願いがあるんですけど...写真を撮っても良いですか？｣
客｢いーよー！｣
直｢断られたら死んじゃ〜う♡じゃあ、古溪さん、お願いします！｣

後ろにいた女の子たちが｢誰？タケさん？｣って言っててわたしの腹筋が崩壊しました。

ツアーPATHFINDERの初日に来てくださった皆様ありがとうございました🙌🏻
皆様めちゃカッコ良かったです🔥
是非また会えたら嬉しいです。
寒いので温かくしてくださいね？
良い夜を🙏🏻#PATHFINDER
幕張 #PF_MKH_20170916 pic.twitter.com/OAH603i7Wq

— CHAMA (@boc_chama) 2017年9月16日

撮影後、起き上がって服についた紙吹雪やコンフェッティを払い合う藤くんとヒロ。藤くんはメインステージに戻りながらも右手のひらについた紙がなかなか取れず悪戦苦闘。撮影前に文字が見えるように払ってくれてたからね。

直｢あれだね、本当に久しぶりだね。みんな顔テッカテカだよ笑。危ないね。そのまま帰ったら逮捕されちゃうかもしれない。『お兄さんテッカテカなんでちょっといいですか』って。危ないから、物販でタオルでも買って拭くといいかもしんない。汗かいちゃった人はTシャツでも買って着替えるといいかもしんない...お願いしまーす(笑)｣
藤｢例年よりなんか、あっさりしてたね笑｣
直｢だってこれ以上みんなに嫌われたくなーい笑｣
藤｢誰も嫌いなんて言ってねえよ笑。あのー、物販で売ってるもの、このかっこいいタオルとか、全部チャマがデザイン・プロデュースしてくれるんで、ぜひ物販覗いてってください。｣
直｢...藤くんこれで次の曲行きにくくなった｣
藤｢全然そんなことないよ笑｣

"ハルジオン"。わたしが初めて買ったBUMP OF CHICKENのシングル。言葉になりません。
黄色レスポールだったことしか覚えてない。覚えてないというか、この感情は自分の中に取っておきたいな。

藤｢僕たちのキャリアの中でツアーというものは何度もあって、何度もリハしたり時には4人で話し合って、時にはスタッフに助言をもらったりして...こういう話いいか？笑｣
客｢えー！｣
藤｢大丈夫？笑 でそうやってスタッフとかと話し合って話し合って今日を迎えるんですけど、どうしてもツアー初日っていうのは慣れないですね。慣れることが出来ないですね笑。簡単に言うとさ、なんかこうばーって来てわーって来るじゃん、すげえ嬉しいんだよね笑
ずっと会いたかったです。初日のお客さんがあなたたちでよかった。なんかもうファイナルみたいな感じだけど今日がまだ初日なんだよね。だから今日来てくれた君たちからパワーをもらって全国まわってきます。…まあ明日も幕張なんですけど笑。
じゃあ最後にもう1曲、聴いてください｣

ラストは"ガラスのブルース"。もうお馴染みっちゃお馴染みだけど、これだけ心拍数高まるセトリを上手くまとめてくれたなあと思う。

《僕は今を叫ぶよ》→《君と今日を叫ぶよ》の歌詞替え。ヒロのギターソロ前の｢ギター・増川弘明！｣が聴けて嬉しい。 ギターソロに合わせてヒロは出島へ向かっていた。
合唱に4人が耳を傾ける。幸せな空間に金のテープが舞う。

アンコール終了後、水やらピックやらリストバンドやら投げる4人。ヒロが出島へ向かいながらポケットの中とか必死に探すも何もなし。残念がってるヒロに藤くんが駆け寄り、腰をポンポンしながら一緒にステージに戻る。かいわれ仲良すぎる...

直｢本当に会いたかった！ツアー初日にこうしてみんなに会えて良かった！
僕、ふざけてるように見えるかもしれないけど、上半身裸だし。でも、言っていることは全部本当です。ありがとう！｣

いつの間にかTシャツ脱いでたチャマ。投げたのかな、見てなかった

増｢みんな、ありがとう！最高の初日をありがとう！またね！｣

これで許されるの本当にヒロくらいだから！

藤｢今日は本当にどうもありがとうございました｣

長めのお辞儀してくれる藤くん。こちらこそ本当にありがとうございました。

藤｢なんだろうね…今年、デビュー？あ、結成？何年？教えて？結成21年。もうね忘れちゃうんだよね、何年とか。年齢も39か40か…40は流石にないな、よく39と間違えちゃうんです。
あれ、俺何の話しようとしてたんだっけ？笑
何年やっても、大人の貫禄とか全然なくて…さっきチャマも何か言ったり、増川くんのテンションも相当なものだったと思うんですけど...もうなんかね、嬉しい！ってなっちゃう笑。
そういう喜びとか、何度も何度もみんながわからせてくれるんです。今日、みんなの前で出来て本当に良かった。なんか、ツアー終わるみたいになっちゃってるけど、明日も幕張だけどさ笑、ここで貰ったものをツアーにもっていくんで。
本当にどうもありがとう。
今日はたくさん汗かいたと思うんでね、汗拭いたりとか…汗、拭いたりとか笑、着替えたりして、うち帰ってお風呂入ったりして、ね、そういうことをしてください笑。風邪ひかないようにね、気を付けて帰るんだよ、じゃね、またね、ばいばい、おやすみ｣

 

BUMP OF CHICKEN TOUR 2017-18 PATHFINDER 9/16 幕張メッセ国際展示場1-3ホール セットリスト

01.GO
02.天体観測
03.ray
04.トーチ
05.メロディーフラッグ
06.記念撮影
07.pinkie
08.友達の唄
09.三ツ星カルテット
10.You were here
11.アンサー
12.分別奮闘記
13.アリア
14.Butterfly
15.fire sign
16.リボン
en.
17.ハルジオン
18.ガラスのブルース

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UNISON SQUARE GARDEN ｢10% roll, 10% romance｣ リリース記念ライブ@川崎CLUB CITTA'

抽選とは基本的に運である。いろんな手を使って当選確率を上げることも出来るだろうが、それすら出来ずにただ待たねばならないときもある。仕事でいくら徳を積もうが外れる人は外れるし、他人の彼氏ばかり狙いたがるような狡賢い女性が連続当選することもある。どんな人だって日々良いことも悪いこともしているだろうが、当選にも落選にもそれなりの理由をつけないと気が済まない。結局はそのときの運に過ぎないとわかっていてもだ。

わたしは本当にCDというものが大好きで、幼い頃からひたすらにCDと向き合っていた。帰国子女というバックグラウンドからかもしれないが、帰国時には日本のCDをまとめて買い、行く先行く先でそれらを聴いた。祖父母に送ってもらうこともあった。

今でも月に10〜20枚、すべて必ずタワーレコードで購入する。以前からこのブログを読んでくださっている方々はおわかりかと思うが、渋谷店には本当によく訪れている。音楽のことだけ考えていられるので、自分にとっては癒しの場でもある。

今回のイベントに当たったのは紛れもなく運だ。個人的にチケット運などはない方であるので、本当にまぐれだったのだと思う。

それでもわたしはこの当選に｢長年タワーレコードで多くのCDを購入してきたから｣という自己満足な理由を付けたい。これだけタワレコに片想いして貢いできたのがやっと報われたんだ、と。上には上がいるけれど、タワーレコード愛はいろいろな形で示してきたつもりだ。これは素直に喜びたい。当たって嬉しい。

もちろん愛が足りなかったから落選しただなんて思わないで欲しい。勝手にこう思いたいというだけの話だから。

そして当然のこと、当選者がいれば落選者もいる。すでに8/30にこのイベントの大阪公演(心斎橋JANUS)が行われていたが、倍率は約5倍であったそうだ(後に記すが今回は3倍)。

下北沢CLUB Queプレミアムライブでの言葉を思い出す。

田淵｢今日は選ばれた君たちは本当にラッキーな人たちだと思います...その代わり今日来れなかったやつがいっぱいいる。やっぱり頑張って応募したけど当たんなかったやつもいるだろうし、そういうやつにもすごい申し訳ない気持ちもあるので...ラッキーだったなっていう気持ちを受け取ってもらってあまり出しゃばらず、偉そうにすることなく、これからも気持ち良く我々と付き合ってもらえたら嬉しいと思う｣

こういうとき当選者を悪者扱いする風潮はおかしいと思うけれど、当選したからといって調子に乗らず、全力で楽しみ、目撃し、｢伝える｣ことが行ける人の義務であると感じた次第である。

前置きが長くなった。端的に言うと、早くUNISON SQUARE GARDENのライブレポートが書きたくて仕方なかった。はてなブログさんから｢前回の記事(SK's Session)から1ヶ月経ちますけどそろそろ次のやつ書きません？｣って連絡が来てしまった。

9/5、川崎CLUB CITTA'。UNISON SQUARE GARDEN×TOWER RECORDS ｢10% roll, 10% romance｣リリース記念イベントが行われた。

チッタのキャパシティは1300名。TRICERATOPSのツアー以来約2年ぶりに訪れた。

川崎って明らかに東京とは違う空気が漂っていて、なんかお洒落なんだよなあ。気取らない上品さというか。ヤンキーのイメージもあるけど、道行く人々が凛としていて好きです。

16:00〜、身分証明書+応募券+メールで本人確認を済ませる。腕に紙製のリストバンドが巻かれる。しょくぱんくん並に無愛想なリストバンド。結構嫌いじゃないけどもUNICITYのときみたいな文字の印刷はないのね。

開場まで近くのスタバで暇潰し。スタバ店員であることを悟られぬように注文。やっと横浜のスタバカードゲット。

BUMP OF CHICKENのチケットの申し込みをする。ライブハウス当たったら泣くなあ。

18:45〜、開場。整番が後ろから数えた方が早かったため、19:13頃に入場。お久しチッタ。ドアが後ろしか開いてないけど、ステージは高くて見やすい。下手側のそこそこ前の方へ。結構空いてる。

後ろに大きいカメラ発見。

19:36暗転。青色の光。イズミカワソラの"絵の具"をSEに、鈴木→田淵→斎藤の順で登場。斎藤、右手を高く上げて一礼。この感じよ。ずっと待ってたよ(2ヶ月)(宏介さんに限っては1ヶ月)

【衣装】

斎藤:肩から袖が黒いシャツ、黒スキニー

田淵:0078Tシャツ(黒)、ボロボロジーンズ、いつもの靴

鈴木:デニムっぽいフード付きロングカーデ、ポップなロング白Tシャツ、グレーのサルエル

アクトは貴雄ちゃんのカウントでスタート。"場違いハミングバード"である。会場のボルテージが急激に上がったのがわかる。改めてこの曲で始まるのが本当に楽しすぎた。久しぶりのUNISON SQUARE GARDENのライブともあって、演者も観客も弾け具合が尋常じゃない。宏介さんの華麗な舌打ちも顕在でした。

続く"BUSTER DICE MISERY"。以前やってた宏介さんのタイトルコール、今回は無かったです。ツアーを経てるしイベントでもぼちぼち組まれる曲だからやっぱり安定感がある。単純に上手い。田淵さんのAメロでの細やかな歩きと｢ばっつぅー｣の首傾げもありました。キメがしっかりハマっててかっこいい。

ここまでで既に軽くテンションMAXなのに、畳み掛ける本日の主役"10% roll, 10% romance"。イントロが鳴った瞬間フロアの気持ちが前のめりになったのがわかったけど、嬉しいのは3人も同じみたいだ。台湾のフェス(No Fear festival)でやったのを知っていたから早く聴きたくて仕方なかった。

今日は音を聴くことに注力したけれど、やっぱりこの曲難しそう。ライブでやりたくないと言っていたのも頷ける。久々のライブというハンデもあったけど、これからツアーでどれだけ成長するのか楽しみな1曲。

最後の《僕だけで十分だからさ》の｢だからさ｣の入りを半拍置いてた。宏介さんだけじゃなくコーラスの田淵さんもやってたから、ライブではこのバージョンでいくのかな。とても綺麗でした。

斎藤｢どうもお久しぶりです、UNISON SQUARE GARDENです！

えーユニゾンにしては珍しく、約2ヶ月半のライブをやっていない期間を経て、つい先月新曲をリリースして今日のライブを迎えました！実はこの曲、今年の頭...1月とか2月にはもう出来てたのね。だから半年間は僕ら３人だけしか知らないっていう期間があって。僕らこの曲ほんと大好きで...よっしゃいいの出来た！って作って、で自信作だからずっと聴き続けるわけ。でリリースが8月でしょ？そろそろ僕らが飽きてきたっていう頃に皆さんにお届けできることをとても嬉しく思っております！

で今日は皆さんタワーレコードでCDを買っていただいて、でそのCDについてた応募券？封入券？を送って応募してくれたんだよね？で、なんと物凄い数の応募があったそうで。タワレコの人がそれはもう興奮した顔で『物凄い数来てますよ！』って言うから『倍率どれくらいなんですか？』って聞いたら、『3倍です！』って。『...ほ、ほ〜ん』。高くもなく、低くもないか...？みたいな。でもその応募券にはリリースイベントで何やるか、みたいなのは書いてなかったでしょ？だから新曲1曲だけやって後はトークイベント！とか思ってる人もいるかもしれませんが、なんと曲しかやりません！だから今日は残念ながら田淵くんとハイタッチもできませんし、鈴木くんと握手もできませんし斎藤くんとチェキも撮れません！でもいい曲しかやりませんので、それでもいいよって方は最後まで楽しんでいってくださいよろしく！｣

MC中、田淵さんは扇風機の微調整をしたり、青のセームタオルみたいなので顔ゴシゴシしたり、宏介さんの話に笑ったり。貴雄ちゃんは黄色いスポーツドリンクのんだり、太陽タオルらしきもので顔を拭いたり、髪をかきあげたり。

からの"流れ星を撃ち落せ"。イントロ貴雄が立ち上がり、フロアも沸く。《未だ坊やはロックにご執心》のところ、ぼうやはロックにご執心って感じで歌ってたのが印象的。

そして"きみのもとへ"。田淵さんこの曲すごくお気に入りなんだろうなって思うノリノリ感。ベースソロで貴雄ちゃんが田淵さんのことスティックで指してた。何度見ても愛がある。

《諦めない勇気をくれた》で高い音を狙って出す時の宏介さんの顔傾け具合がお気に入り。

"マスターボリューム"は驚いた。単純に今日聴けると思っていなかった。昔の曲もセットリストに織り交ぜてくれるのが嬉しい。

貴雄ちゃんのドラムアレンジが本当に凄くて、もはや違う曲なのではと思うくらい。彼の自主的な進化、他のドラマーが金輪際追いつけないところまで来ている気がする。

"flat song"。この時点で｢あ、3曲すべて披露してくれるんだ｣と感動。およそ5年前からあったこともあり、"10%〜"よりも安定感が見えた。音源で聴くよりもグッと来てしまった。前半攻撃的な楽曲が多かったからこそ、ノスタルジックな世界観に浸れる。セトリおじさんの術にまんまとハマっている気がする。

コーラスも綺麗で好きすぎる。ツアーで聴けるのも楽しみ。

MCかな、と思ったら続く"未完成デイジー"。"クローバー"じゃないところが結構ミソだよね。リリースライブでも通常のワンマン並にちゃんとしたバラードパートを組んでくれたのが嬉しい。

2月のLEGO BIG MORLとの対バン含め、今年2回目の披露。さっきも少し言ったけどバラード時のリズム隊のコーラスが本当に綺麗で痺れた。

斎藤｢今日のライブってさ、無料なわけじゃない。だから僕らには一銭も入らないの。田淵くんなんて見て！ズボンビリビリでしょ？直すお金もないの！こうやって極貧生活を送りながらも皆さんに新曲を聴いて欲しかったわけですよ。ずっと喋ってたいんだけど、僕この後夜勤あるから、コンビニの。...こういうこというとたまに本気にされるんだよなあ。

リリースイベントとかよくやらせていただくんですけど、いつもこうお互い探り合いの状態が続くんだけど、今日はもう最初から熱気が凄いから大丈夫ですね。なんか距離感がわからないことが多くて不安で。『お気に入りのワンピースで来ました』みたいな子が最前列とかにいると『あ、ごめんごめんそういうんじゃなくて！』ってなるから。その点今日は楽しいですね。我々の普段の教育のおかげかな｣

田淵さん笑ってるかわいい

貴雄ちゃんからはじまる"RUNNERS HIGH REPRISE"。イントロで手拍子したけど、意外に浮いてて驚き。せっかくだから我々もバスターズのオマージュしません？

1/26(Shoegazer Speaker in Swanky Street)→4/21(fun time HOLIDAY6 札幌)ときて、リリースライブの大阪公演を除けば3回目の披露。音源化してからは初である。田淵の表情を見ていると自然に｢含めたピロウズ要素｣の答え合わせができそうだった。

ラストのドラムのまとめ方がめちゃめちゃシンちゃんだけど、ライブでも貴雄がすごく意図的にやっている表情をしていて楽しそうだった。3人が奏でる全力のオマージュ、最高です。

"天国と地獄"。謎の安心感。《余りある殿方にお任せ》、今の歌い方もかっこいいけど、音源みたいなセクシーさをはらんだ｢お任せ｣、これからも勝手に期待してます。

"オリオンをなぞる"は何回来ても嬉しい。この曲本当に貴雄ちゃんがいい表情するんだよなあ。2番も結構仕掛けてきていて最高。

そしてラストは"crazy birthday"。リリースライブでここまでやってくれるの贅沢すぎる。田淵さんの｢バカー！｣への煽りは無かったな。あれは対バン限定だね。楽しすぎてあんまり細かいこと覚えていない。

斎藤｢おしまいっ！｣

ちゃんとおしまいだった。本編終了は20:36でぴったり1時間のアクト。

手拍子の後、再び登場してくれた3人。

en.

斎藤｢えーアンコールありがとうございます！皆さんお聴きの通り、また新たに聴いてもらいたい曲が3曲も増えました。で来月からいよいよワンマンも始まります。ワンマンでも早く皆さんに聴いてほしいです。なのでお近くの会場に！ぜひ！遊びに！！来て！！！ください！！！！

じゃあ、最後に1曲だけ。UNISON SQUARE GARDENでした｣

貴雄がヘッドホンしてたから"mix juiceのいうとおり"かなあと思っていたら、"シュガーソングとビターステップ"。ftH6でセットリストに組まれていなかったからこそ、この楽曲が最高に愛おしい。思わず泣いてしまったけれど、田淵にうんうんされて余計泣いた。

多幸感をしっかり全身で味わうことが出来た。

こんなに素敵なライブ、お金払わなくて本当にいいのかしら。もはや抽選が憎らしい。わかっていたことだけど、ここまでいいアクトしてくれるんだったら応募者全員に目撃してもらいたかったと強く思った。

それでも来月には待望のワンマンツアーが控えている。そこに最高の｢楽しい｣があることは間違いないので、わくわくしながら待っていよう。

UNISON SQUARE GARDEN×TOWER RECORDS ｢10% roll, 10% romance｣リリースライブ セットリスト

01.場違いハミングバード
02.BUSTER DICE MISERY
03.10% roll, 10% romance
04.流れ星を撃ち落せ
05.きみのもとへ
06.マスターボリューム
07.flat song
08.未完成デイジー
09.RUNNERS HIGH REPRISE
10.天国と地獄
11.オリオンをなぞる
12.crazy birthday

en.
13.シュガーソングとビターステップ

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斎藤宏介 - SK's Session 2

｢僕が世界一大好きなバンドの曲をやります｣

およそ1年半前、UNISON SQUARE GARDENの斎藤宏介は初のソロライブ｢SK's Session｣の冒頭にこう言って｢開会宣言｣としての"シュガーソングとビターステップ"を披露した。

彼の世界一大好きなバンドの詞･曲はほとんど田淵智也(B.)が制作している。布陣的にフロントマンとは言い難いが、このバンドの3本の柱の一つ･ギターボーカリストは斎藤宏介自身だ。

今まで宏介さんは決して自分の音楽観やルーツを語らなかった訳ではない。今年に入って対バンしたTRICERATOPS･syrup16g･GRAPEVINEには大きく影響を受けライブにも足を運んでいたとよく口にしているし、Jamiroquai好きですね〜なんて洋楽の話もしている。

しかしそれを1人で体現するという機会がなかなか無かった。ソロ参加のイベントはあってもみんなで作り上げるものだし、もちろんバンドだって一人じゃできないし、かといって新たなコミュニティを開拓するでもない。だったら自主企画ソロをやればいいじゃない。

ということで前回はゲストに田中和将(GRAPEVINE)を招いて行われた。斎藤少年がずっと憧れていた人に色気や大人の雰囲気を借りながら、斎藤宏介の音楽で満たす空間を作り上げた。

その第2回である。

8/4、場所は恵比寿ザ･ガーデンホール。キャパはスタンディング時で1500名(公式発表)。第1回の日本橋よりは｢フォーマルな格好しなきゃ｣感はないけど、やっぱりお洒落な場所。

内装は体育館を想起させるフラットなイベントホール。

後ろの2階席が関係者席になっていた模様。様々な方がいらしてました。俳優さんとか、ライターさんとか、ミュージシャンとか。

前回はグッズのピックに刻まれたロゴがそのままステージバックにあったけど今回はないみたい。

まずは下手側からSKY-HIこと日高光啓が登場。Ed Sheeranの"Shape of You"のRemixが流れてる。遠くから見てもわかる整った顔立ち。

日高｢...気付いちゃいました？気付いちゃいました？今日斎藤さんを意識した髪型にしてきたの気付いちゃいました？分け目と(流す)方向もおんなじなんですよ。後で同じ髪型の2人が並ぶんで楽しみにしていてください！今日は大好きな先輩と一緒にやれるのが本当に嬉しいです！どうぞよろしく！」

と言って"ナナイロホリデー"に入る。初めて聴いたとき"Treasure"(Bruno Mars)に似てるなあなんて思っていたけど、こういう曲を生み出せる人は日本では珍しいんじゃないかなと思う。

あとDJがNONさんって気付いてテンション高まる。

日高｢UNISON SQUARE GARDENと言えばカラオケで歌えないアーティストNo.1ですが、そんなUNISON SQUARE GARDENの曲よりも更に、もっともっと歌えないラップの曲やります」

日高くんのアクトの見どころでもある怒涛のラップメドレー。As a Sugar→Welcome To The Dungeon→Enter The Dungeon→Tyrant Island→Walking on Waterと贅沢。

そして"Silly Game"。｢Silly Game!｣って言った後の日高くんのドヤ顔めっちゃかっこいい。

裏拍でノリやすい曲だからこそ周りの様子みてた。どうだったとは言わないけど。上手い人は上手いなあという月並みな感想。そういえばF-3の歌詞が入ってるんだよね？深い意図とかは知らないけれど。

そして聴き覚えのある音に会場が沸く。"Double Down"だ。イントロをBGMに日高くんが呼びかける。

日高｢えーはじめましての人ははじめまして、いつもありがとうの人はいつもありがとう。改めましてSKY-HIですどうぞよろしく！

さっきのやつ(手振り)ユニゾンのお客さんとか普段やらないでしょ。ユニゾンそういう曲ないもんね、ごめんね！次の曲もみんなにも手伝ってもらいたいんだけど、一度覚えればめちゃくちゃ楽しいから。もう帰る頃には離れなくなるよ。まずはお手本を。FLYERSのみんな行けるか？｣

といつもの練習をしてから曲へ。

今年ビバラでもスガフェス!でもこの曲が聴けてとても嬉しかった。MVでHey!のタイミングで水しぶきが出るの好き。

日高｢今日斎藤さんを意識した髪型してきたら髪の毛が大変なことになってます。この髪型はあれだね、汗に弱いんだね。この後2.3曲やりますが、次斎藤さんにお任せしてるときに髪は乾かすとして...｣

キーボードの前に座るだけで黄色い声が。"クロノグラフ"をしっとりと歌い上げる。"スマイルドロップ"は繰り返される《Babe, I don't care》というフレーズがすごく好き。このMV日高くんが死んじゃってる設定なんだって知ってからちょっと聴き方変わったなあ。
ラストは"愛ブルーム"。

日高｢あと1分半くらいで終わりますので！1分半ください！そしたら斎藤さん出てくるから！｣

なんて言いながらトップバッターを見事に務め上げてくれた。去年喉の手術をしていたから心配したけど、それすら跳ねのけるようなパワフルなアクト。

 ステージ転換。ライトの球がたくさん。

いよいよ斎藤宏介が登場。

徐に弾き始めたのはUNISON SQUARE GARDENのライブSEでもあるイズミカワソラさんの"絵の具"。粋なことするなあ。

《一人きりじゃ行けないとこへ行こう》

武道館を思い出す。

斎藤｢わかっちゃいます？...僕3日前に髪切ったんですよ。その時に美容師さんにSKI-HIのインスタを見せて『この髪型にしてください！』って。なんかSKI-HIって言うの慣れないな、僕の中では彼は日高くんなんだよね。というのも日高くん、高校の一個下の後輩で...高校の頃から彼は人気者でね、文化祭とかでバンドやると女の子がキャーキャー言ってて。でね、あの子できる子じゃないですか。だから勝手に...見守ってたじゃないけど、なんか上から目線で申し訳ないんですけど、動向を伺ってたわけですよ。さっきもすごいかっこよかったね｣

｢動向を伺う｣という表現はクリープハイプに対してもしてたから、日高くんのことも尊敬しているし後輩には負けられないというライバル心のようなものもあるんだろうな。

斎藤｢このSK's Sessionというイベントは今回で2回目になるんですけどまずこのイベントの趣旨を改めて説明した方がいいと思って。長くなるけど説明させてください。

僕UNISON SQUARE GARDENっていうバンドを組んでまして。でメンバーはめちゃめちゃ変なやつと、あとめちゃめちゃ変なやつの3人で、リーダーがいないんですね。3人ともそれぞれ個性が強くて替えの効かないメンバーで、僕はその3分の1を担っていて...その中で自分の立ち位置を考えたとき自分の音楽ってなんだろうと思って、自分の音楽を表現する場として前回、このイベントを立ち上げました。

で、このイベントでやりたかったことが2つあって。1つ目は自分が一緒に音楽をやりたいと思う大好きな人を呼んで、こう...濃密なセッションをやりたいということ。もう1つは、卑猥な意味じゃないんですけど、僕はこのステージ上で裸になりたいと思っていて。この裸になった自分の音楽を表現するには何がいいかなと考えた時に、やっぱり自分で曲を作るって事だったんですね。普段バンドではめちゃめちゃ変なやつがほとんどの曲の作詞作曲をしてるんですけど。そんな中今日はなんと自分で曲を作ってきました。新曲です。しかも4曲も作ってきまして。

ただ1人ではできないので今からサポートメンバーを呼びたいと思います！紹介します、ドラム･鈴木浩之！ベース･須藤優！｣

キングさんとすってぃー登場。すってぃーは先月見たばかりだけど相変わらずかっこよすぎて引く。

斎藤｢この3人でこれからまだ世に出ていない、誰も知らない曲を4曲立て続けにやります！
あ、途中3人だけだとやっぱり限界があるので...同期って言って音源が流れたりするんだけど、ずっと僕が引っ越したての段ボールだらけの部屋で1人で録音して作った音を流してます。全部ちゃんと僕の音なんで...全部じゃないか、2人もいるもんね。でも同期として流れるのはちゃんと僕の作った音なので安心して聞いてください」
ここからオリジナル曲の披露。

サビで｢穏やかな季節になりそうだ｣って言ってたり、｢twilight｣｢あなたにこの身を捧げる｣って言ってたり、｢新しい自分｣って言ってたり、パスピエの"とおりゃんせ"みたいな曲だったり、ブルー系からピンクに変わる妖艶な照明だったり、｢〜だぜ｣みたいな語尾の歌詞もあったり、SKY-HIを意識したラップ調のパートがあったり。前回披露した曲たちとも少し系統が違っていい曲揃いだった。

田淵イズムも入ってるな、って最初は思ったけれどそれは少し違うかも。詞曲を田淵が作っているとはいえ楽曲は3人で作り上げているのだから｢"UNISON SQUARE GARDENの"斎藤宏介感｣があると言った方がきっと正しいし、田淵から影響を受けてはいるだろうけどきっと既に自分のものになっているんだろうなと思わせる感覚があった。

話飛ぶけど田淵がよく言う｢っちゅーのは｣をMCで2回くらい使っていてにやけたのはわたしだけではないはず。

斎藤｢あんなに練習したのにいざやってみるとあっという間だったな。楽しんでくれた？いやあ普段最初から自分で作った曲を自分で歌うってことなかなか無いからね。

えー次でラストの曲です。一旦ね。これ日高くんが時間押したからとかじゃないからね。たくさん曲をやるよりは1個1個の曲をじっくり聴いてもらった方がいいなっていう僕の考えです。だから日高くんを責めないでください。

でこれはいつも言ってるんだけど、僕のこのSK's Sessionっていうソロの活動は全てUNISON SQUARE GARDENありきで、バンドに持って帰るためだと思ってやってます。ここでやったことをバンドに持ち帰って還元できるように。だから後でツイッターで検索して『斎藤はやっぱりユニゾンで見るのがいい』とか書いてあったら結構へこむからみんな呟かないでね。

じゃあとりあえず、ありがとうございました｣

ソロ編最後は宏介さんの作った"スカースデイル"。前回は田中さんとセッションしててかなりアレンジの効いた"スカースデイル"だったけれど、今回は原点回帰といえるだろうか、素朴に力強く歌い上げた。鳥肌立ったなあ。

斎藤｢UNISON SQUARE GARDENの斎藤宏介でした、ありがとうございました！｣

宏介さんが一旦はけてセットチェンジ。

待機してたらこんなアナウンスが。

？｢楽しんでいただけてますでしょうか。ここで皆さまにお願いがございます。場内の撮影･録音は一切禁止となります。皆さまのご理解とご協力をお願いします。それではまもなく第2部が開演致します。ロビーにいらっしゃる方は中にお戻りください。

それではSK's Session2、略して"SK-Ⅱ"、第2部開演です。ナレーションはGRAPEVINE田中でした｣

最高最高最高。本当に最高。

なんだか特徴的なナレーションだなあと思ってたらまさかの田中さん。前回宏介さんに｢2があったら遊びに来てください、影ナレやってください｣という約束をさらっと守る田中さん。めちゃめちゃかっこいい。

ステージには出なかったけどある場所で目撃してしまってドキドキが止まらない。

さて、2人が登場していよいよセッションへ。

日高くんが髪拭いたら宏介さんと方向が逆になってたようで、慌てて直してて可愛かった。

斎藤｢さっきの場内アナウンスの影ナレやってくれたの、前回ゲストに出て頂いたGRAPEVINEの田中さんでした。実は今見にきてくれてます！でもステージには出ません！ほら今回は僕と日高くんが主役だから」

田中さんが気になりだす田中さんが気になりだす田中さんが気になりだす(内輪ネタですいません)

斎藤｢SK's Sessionの第3回やるとき日高くんが影ナレやるんだよ」
日高｢マジすか、いいっすね」
斎藤｢ラップで韻踏みながらさ、来年やってね」
日高｢いやめちゃめちゃ楽しそうっすね。考えておきます｣

来年もSK's Sessionやってくれるってことでいいですか

斎藤｢えーこれから35分くらい、僕ら2人だけで濃密なセッションをやります。あ、2人だけじゃなくてサポートの方も呼んでね」
日高｢いやーめちゃめちゃ練習しました」
斎藤｢もう練習なんてもんじゃないよね、特訓よ特訓」
日高｢不安だったから練習しようと思って昨日もスタジオ入ったら斎藤さん来てくれて」
斎藤｢そりゃ行くよ｣
日高｢いやーこんなことなかなか無いでしょう。みんな無いでしょ？リハでスタジオ入ったら斎藤さん来てくれるなんて｣
斎藤「『ここ...ここここスタジオの〇〇にいます！』っていうから行ったら真っ暗で。見たらちょっとだけ照明ついててさ」
日高｢なんか暗い方が落ち着くんですよね」
斎藤｢わかる。俺もう1人そういうやつ知ってるんだよね。BIGMAMAの金井っていうんだけど」

みんなあまりに予想出来すぎててクスクスしてた

日高｢あー金井さん家暗そうだなあ」
斎藤｢そうなんだよ、やっぱできるやつは部屋が暗いの...ってこのままだといつまでたっても始まらないんでね。おっしゃいきますか！」

聴き覚えありすぎるイントロ。"天国と地獄"。日高くんはハンドマイク、宏介さんはアコギでセッション。早口だけど日高くんが歌うとめちゃめちゃはっきり聴こえてこれもまた一興というか、さすがラッパーだなあと。宏介さんは《天国と地獄を数えろ》だけ歌ってた。ハモリも綺麗。途中ラップアレンジも施されていて日高くんが自分のものにしててすごく良かった。アコギ弾き倒す宏介さんもなかなか観れないよね。

続いて日高くんの"Stray Cat"。日高くんはピアノを、宏介さんはそのままアコギで向かい合う形。雰囲気出てて良きかな。照明が宏介さんにピンク、日高くんにブルーで大人感。音源化希望。宏介さんが｢傷を舐め合って｣でめっちゃ張っててにやける。

そして"蒙昧termination"。編成同じく。日高くんがやるならこれかなと思ってたのでピタリ賞ありがとうございます。お洒落だなあ。日高くんが｢あのね歌詞書いたの僕じゃないんで田淵さんに言っといてえ！｣って、叫んでるのに先輩だからちゃんとさん付けしてるあたりすごく良かった。いつもは自分で振る｢レ！レ！レ！レ！レレレレギタア｣もちゃんと後輩に振ってもらえて良かったね宏介さん。

続いて宏介さんがハープを受け取る。日高くんドラムへ。フロアが沸く。
斎藤｢日高くんがご覧の通り楽器なんでもできて、ドラムは久しぶりにやって貰うんですけど。なんか『この楽器使いたい』『じゃあ俺やります！』ってさ、無理矢理やらせてるみたいになったらたまらんなと。ってことで僕もハープを...初めてなんですけど、吹いてみようかなと」
日高｢昨日スタジオにビニール持って現れたから『いつからやってるんですか？』って聞いたら『今日から！』って。『さっき渋谷で買ってきた！』って｣
斎藤｢楽器屋さんに買いに行ってさ、ハープってすごいのね、俺全然初心者だからさ...なんか6種類くらいあって」
日高｢そりゃ楽器屋さんですもんありますよ」
斎藤｢でわかんなくて説明みたら『ゆずも使ってます』って書いてあったから、あっじゃあこれにします！って」
日高｢次行ったら『ゆずと斎藤宏介が使ってます』ってなってますよ」

日高くんもめちゃめちゃ賢い返し。

斎藤｢次の曲は…青春時代に戻ったつもりで日高くんにドラム叩いて貰おうと思うんですけど...国分寺のライブハウス(CLUB ONE)でやって以来？12,3年ぶり？｣
日高｢そうですね、最後に人前で叩いたのは18(歳)とかだったんでそれぐらい前かも｣
斎藤｢あのときのボーカルの子なんだっけ、松本くんだっけ？松本くんだよね、その子と僕だけじゃない？日高くんのドラムで歌ったの。当時を知ってるのも僕と田淵くらいだもんね」
日高｢田淵さんも同じく早実の先輩ですからね｣
斎藤｢今日も田淵から差し入れが来てて、なんか抹茶のねっとりしたやつだった｣

差し入れ田淵可愛い

日高｢当時の俺見てたって人います？さすがにいないか、〇〇(聞き取れなかった)っていうバンド。いないか。...いやードラム緊張するな、久々だから｣
斎藤｢いやでも昔やってたじゃん？大丈夫大丈夫、俺これ(ハープ)昨日始めたばっかりだから」
日高｢まさかそれ始めたの俺を安心させるためですか！｣
斎藤｢そう｣
日高｢宏介のkはkindnessのkだったんですね」

からの奥田民生"イージュー☆ライダー"を2人でカバー。いろいろ言ってたけど2人ともめっちゃ楽しそうに吹いてたし叩いてた。宏介さんこれからもっとハープ練習してUNISON SQUARE GARDENの曲に組み込んでほしいな。

斎藤｢次の曲は本職に戻りまして、まさにこのTシャツみたいな感じでいきたいと思うんですけど...この曲は僕がSKI-HIの曲で一番大好きな曲で。『この曲のギターを弾き倒したい！』って日高くんにお願いした曲です。ビバラロックの楽屋で」
日高｢うどん食べながらね」
斎藤｢そう、うどん食べながら。さっき本家がかっこよくやっちゃったんだけど、どうしても弾きたかったので...またバンドメンバーも呼んでやりたいと思います！じゃあもう1度お呼びします、鈴木浩之さんと須藤優さん！｣

すってぃーに向かって日高くんが｢二枚目〜｣って茶化してたの可愛かったな。イケメンしかいないステージの完成。

4人でのDDは痺れましたね。バンドスタイルでの"Double Down"セッション。

さっきやったから観客も掴めていたし、何よりギタリストSKが最高すぎた。UNISON SQUARE GARDENでもあんなに弾き倒すの観れないよね。

日高｢あー楽しかったー！なんか新しいバンド組んだみたいでした」
斎藤｢バンド組む？日高くんドラムだけど」
日高｢あ、ドラムだこできてる！｣
斎藤｢めっちゃ練習したもんね｣
日高｢よお久しぶりだなお前(たこを見つめながら)｣

たこに話しかけてる日高くん可愛い

斎藤｢俺もハープがんばってこの辺(口元指しながら)にたこ作ろっかな...猛特訓の日々も今日で終わり、次が最後の曲になります。」
日高｢あんなに練習したのに…早いですね。次は大阪城ホールですかね？」
斎藤｢お客さん30人くらいのね。いやでも今回めちゃめちゃ練習したよね。俺引っ越したばっかりで部屋に段ボール山積みだけど、段ボール片付けるよりまず練習しなきゃ！ってなってたからね。最後の曲、何がふさわしいかなって考えたんだけど…色々考えた結果、2人で曲を作ることにしました」
日高｢ついにこの曲をこの4人以外が知るんですね」

ラストは1番の盛り上がりかも。すごくいい曲だったのに思い出せないのが悔しい。

この音源含め、斎藤宏介名義でアルバム出してほしいな。いい曲揃いなんだもん。

斎藤｢SKY-HI！｣

日高｢SKY-HI！...斎藤宏介！｣

最後は4人で手を繋いでお辞儀。右手をふりふりするキングさんと左手伸ばしたままのすってぃー。

顔を見合わせながら息を合わせて、肉声での

｢ありがとうございました！｣

こちらこそ最高の時間をありがとうございました。

様々なギター使ったのが印象的。普段は白ストラト一本だから余計にね。濃紺？青？でちょっとラメが入ったテレキャスター、めちゃ久々に見た気がする。あと白黒のストラト使ってたけど、アトリエZのやつかしら。そこまでギター詳しくないのでわからないけど。

アコギも良かったなあ。トライセラみたいに年1くらいでアコースティックライブやってくれたらいいのに。せめてニコ生とか笑

そう、トライセラで思い出したけど彼の書く甘い感じの歌詞も好きです。宏介さんが映える曲を書けるのは田淵智也、というのは間違いないと思うけども、自分の音楽を放出する場は設けていいと思う。

今回宏介さんは彼のパート終わりに｢UNISON SQUARE GARDENの斎藤宏介でした｣と言った。ユニゾンファンとしては嬉しいけれど、毎回ユニゾンを背負ってソロをしなくてもいいんじゃないかなとも感じた。

バンドを普通にやりながらソロを並行してやる人はたくさんいる。ソロの話が持ち上がるやいなやメンバーに｢仲間はずれにしないでよ｣なんて言う藤原基央は別としてね。長く続けるべきバンドなら、ボーカルがソロ活動をスタートさせたくらいでは揺るがないし、音楽の振れ幅が広くなるんだからバンドにとってはいいことだらけだ。

特にUNISON SQUARE GARDENはブレインがベーシストだからこそ、宏介さん独自で生み出す音楽も定期的に世に出してほしい。田淵がQ-MHzを手に入れたように三者三様の｢外の活動｣ができたら、あのバンドはきっともっと強くなるだろうなあと素人なりに思った。

それでも宏介さんが2人のことをMCで話したり、バンドに還元するためだと強調してファンを安心させようとしてくれたりするのは、彼の根本的なパーソナリティから来るものなんだろうな。あの人本当に人思いですよね。

今回はまだ2回目だから作った曲をやるだけで満足していたようだけど、本当によかったから音源化も検討してほしい。これは切なる願い。

そしてSKY-HIも最高でした。日高くんはやっぱりアイドルのイメージが強い人が多い気がするから(そりゃイケメンだからそれもいいんだけど)、彼がものすごく努力家で、センスがあって、いい曲をたくさん生み出している最上級のラッパーであることをライブで伝えていってほしいな。

日本はまだまだファンクの浸透が浅いから、ついていける客を増やすのが先かなと思うけど、彼ならきっとやってくれると信じてます。

SK's Session 3も楽しみ。

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セットリスト(まちがってたらごめんね)

･SKY-HI
01.Shape of You(Remix)
02.ナナイロホリデー
03.ラップメドレー(As a Sugar〜Welcome To The Dungeon〜Enter The Dungeon〜Tyrant Island〜Walking on Water)
04.Silly Game
05.Double Down
06.クロノグラフ
07.スマイルドロップ
08.愛ブルーム

斎藤宏介
01.絵の具
02.新曲
03.新曲
04.新曲
05.新曲
06.スカースデイル

セッション
01.天国と地獄
02.Stray Cat
03.蒙昧Termination
04.イージュー☆ライダー
05.Double Down 
06.新曲

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Mr.Children - himawari

7/26、Mr.Childrenが37枚目のシングル｢himawari｣をリリースした。

 今年のシングルCDは約半年前に出された｢ヒカリノアトリエ｣に続いて2枚目である。1年に2枚もシングルをリリースするのは約10年ぶりだと思う。これも25周年というアニバーサリーマジックなのか。

タワーレコード渋谷店。問答無用でセンターに君臨しているこの風格こそがMr.Children。

表題作"himawari"は映画｢君の膵臓をたべたい｣の主題歌として書き下ろされた。公式にネタバレを喰らった方も多いと思うのでもう悪びれもせずに書くが、現在行われているツアー｢Thanksgiving 25｣において披露されている。わたしも東京ドーム公演で聴いてきた。

シングルというにはあまりに贅沢な収録曲たちをさらっと紹介する。

1.himawari

このシングルを購入して、聴いて、レビューに手をつけたところでやはりタイアップ先を知らずに書くのはあまりにも無知な文章になってしまうのではないかと考え、せめてという気持ちで原作を読んだ。

住野よるの｢君の膵臓をたべたい｣。7/28(金)から映画も公開されている。

あらすじを書いたり本の感想をつらつらと述べたりすると話が逸れてしまうので多くは話さないが、印象に残ったのは膵臓を病に侵された少女･桜良の語った｢生きる意味｣と、最後まで名前が伏せられてきた｢僕｣の本名だった。

わたしの感想はいいとして、この主題歌である。

原作を読んで印象が変わったことの一つは、シングルのアートワーク。

これがCDショップにおいてはわたしたちに見えるように置いてある面。

こっちは手に取った人にしか見えない面。

 《暗がりに咲いてるひまわり》というのはダイレクトに桜良ちゃんのことを思い起こすけれど、この2面はかなり考えさせられる。自分の考えをここに記すつもりはないし恐らく答えなんてないのだろうけど、本を読む前の｢病気のお話だから暗く、そんな中でも凛とした女性の象徴だから向日葵なんだろうな｣なんていう自分の思考に雷が落ちた。考えれば考えるほど、物語のいろんなシーンが頭に浮かぶ。

もうひとつ大きく変わった印象は、タイアップそのものについてである。

好きなアーティストがタイアップを取ったとき、｢ベースとしてタイアップ相手に関する知識は入れたが、完全に寄せて書いたわけではなく自分たちの書きたいことを書いたら作品と絡み合う部分があった｣みたいなスタンスが好きで、がっつりとした書き下ろしは一つの解釈を残して他はすべて不正解と言われるような気がしてあまり好きではなかった。

今回はがっつり書き下ろしで、作者の住野先生も｢Cメロは主人公の心情に踏み込んでいる｣なんてツイートしていて八方塞がりだなあと考えていたけれど、原作を読んでから聴いてそれは杞憂だったとわかった。

おそらくこれはMr.Childrenだからできることだけれど、大衆性を失わない完璧なタイアップを体現できている。作品に飲まれることもなく、バンドが主張しすぎることもなく、共存している。

2.メインストリートに行こう (Hall Tour 2017 ヒカリノアトリエ)

拍手からはじまる音源。ライブ音源である。

桜井さんのこの声色よ。歌っている表情まで、その所作まで、会場の空気感さえも伝わってくるようである。

表題曲とは雰囲気は真逆だけど、この流れで聴いていくと｢病気に侵されていない桜良ちゃんと『僕』はこんな風になってたかな｣なんて想像してしまう。病気が無かったら彼らはこんな未来を｢選択｣ していただろうか、なんてね。ちょっと考えすぎね。

ちょっと使うには気恥ずかしい《ランデブー》なんて言葉も桜井さんが使うとワクワクしてくるから不思議。

｢行けるか？｣｢行くよ後ろ！｣｢来い、三重？｣｢もう1発！｣

先日ワンマンに行ったばかりなのにまた行きたいって心が叫んでる。

3.PIANO MAN (Hall Tour 2017 ヒカリノアトリエ)

ライブ音源なのはわかっているんだけど完成度に鳥肌が立った。

元々この曲を収録しようと思っていたのか、いいアクトだったから収録することにしたのかはわからないけれど、後者は間違いないと思う。収録曲同士の毛色がぶつかり合わないように考えられているなあという印象。

こういうちょっと突き放してくる曲がちゃんと入ってる所がミスチルの好きな部分の1つ。

コバタケの匂いが少しだけ懐かしいな、なんて。

4.跳べ (Hall Tour 2017 ヒカリノアトリエ)

この曲に関して、とても個人的なエピソードを書いておこうと思う。

5月、｢スガフェス！｣を訪れた際のことである。当日わたしは1人で、もちろんMr.Childrenのアクトも観た。いつも通りはじめから号泣していたのだが、"跳べ"に入る前にティッシュの持ち手がなくなってしまった。

涙を止めることはできないしどうしたものかと思案していたら近くにいた20代であろう背の高い男性が黙ってティッシュを差し出してくれた。余裕のなかったわたしはそれを受け取った。その男性は少しだけわたしに近づいてミスチルのアクトを最後まで一緒に観てくれた。

終わった後すぐお礼を言ったが、あまり話す時間も持てず人に紛れて見失ってしまった。ミスチルのグッズを身につけていたこととなんとなくの顔しか覚えていないけれど、心の中で再度お礼をした。

その後月日は流れ6月、ミスチルのツアーである。わたしはお昼過ぎに物販列に向かった。

そんなに並んでないな、1時間もかからず買えそうだな、なんて思いながら最後尾に着く。

ふと横を向く。

ドラマってあるんだ。

先日のそのティッシュをくれた方だった。

彼も覚えてくださっていたようで、｢あのときはどうも｣なんて生々しい挨拶。

物販も終わって相手のお友達が来るまでずっとお話してた。｢今度飲みましょう｣という社交辞令を残して去っていった。わたしもその後すぐライブを一緒に観てくれる友達が到着してテンションが上がったからそんなこと忘れていたけど。

その後のことを書くと長くなるので割愛するが、こんなこともあるんだなあって話。

このエピソードもそうだし、元々"跳べ"は自分の中でかなり思い入れのある曲なので、このシングルに入っていて嬉しい。

5.終わりなき旅 (2017.4.23 YOKOHAMA)

ONE OK ROCKツアーの横浜アリーナ公演にゲスト出演した際の音源だそうだ。

この2017年にこの曲のライブver.が円盤になるということがすごく嬉しい。基本的に音源が好きな身ではあるが、やはり"終わりなき旅"はライブで聴いてこそ価値があると思っている。

実際に生音でこの曲を聴く時はJENのカウントから既に泣いているからライブ音源にしてくれることで少しだけ客観的に、より壮大なスケールでこの楽曲を感じることができる。

《どこかに自分を必要としてる人がいる》を当たり前のように｢あなたを｣と言い換えて歌うけれど、何度聴いても、そう歌うとわかっていても、胸に刺さるフレーズだ。

6.忙しい僕ら

2015年のライブハウス2マンツアーで初披露され、いつ音源化されるのかな、表題曲感はないしもしかしてお蔵入り？なんて思っていたらこのタイミングでのリリースとなった。世武裕子さんのアレンジがより楽曲を美しくさせている。

わたしたちはこのまま同じでなんていられないし、同じ瞬間はずっとは続かない。永遠なんて存在しないし、何をしていても時は進んでいく。

スケジュール的な忙しさももちろんだが、心も忙しい。忙しく動かなきゃいけない。そんな毎日をどう過ごしていこうか。

生きている限り、わたしたちはずっと忙しい。

7. no sound track

あれ？このシングルCDって6tracksよね？なんで7あるの？

8.ファスナー(w/スガシカオ)

こういうサプライズは良くない。

嘘、嬉しすぎて言葉にならなかった。

桜井｢さあ、お招きします。僕のえー、多大なる影響を与えてくれたリスペクトするソングライター、スガシカオ！｣

一言一句、しっかりと覚えている。

｢スガフェス！ ｣が開催されると決まった時、間違いなくスガさんはMr.Childrenを呼ぶと思っていたし、4人も彼に呼ばれると思っていただろうし、出たらコラボだってするって、わかっていたはずなのに。

"ファスナー"。選曲一つでやられる。桜井和寿の作ったメロディとワードをスガシカオが紡いでいく。感慨深さが凄い。

このフェスの当日、わたしはまだ就活が終わっていなかったし、卒論で苦戦していたし、モヤモヤ考えていたことも多かった。ちゃんと乗り越えられるもんだなと思いながら、貴重なコラボを噛み締める。

この曲本当に好きだなあ。

桜井｢スガシカオ！｣

スガ ｢ありがとう！...あー嬉しい！ミスチルの演奏で歌ったよ俺！すげー嬉しいありがとう！Mr.Childrenに大きな拍手を！｣

コラボで思い出したけど、ミスチルファンなら皆さまご存知Quattro Formaggiの活動の行方も気になる。SHO"Camembert"WADA、KOJI"Parmigiano"HAYASHI、YOSHIFUMI"Cheddar"YOSHIDAの3人は元気だったけど。個人的には結構待ってます。あの付属CD本当に嬉しかったんだから。

そしてDVDについても少しだけ。

1.Documentary Of himawari
その名の通り、表題曲ができるプロセスを追ったドキュメンタリーである。

"himawari"の歌詞もメロディも最初は違ったこと。助詞ひとつで印象がまるで違うこと。

ムードメーカーJEN。

｢優しさよりも荒ぶる気持ちがもっと欲しくて｣とオーダーする桜井さん。

ガツガツ意見出し合う4人。

ナカケーの近くにあるスタバのタンブラー。

健ちゃんがeditを聴く凛とした姿。

桜井さんマスクと眼鏡しててもかっこいい。

｢真夏に咲く向日葵だったら意味が無くて｣｢暗がりの部分とかを音で表現したい｣という桜井さんの意志。

Mr.Childrenの音楽は、桜井さんだけでは作れないこと。

ビッグバンドだからこそ、一音一音に向き合っていること。妥協は一切ない。

そんな突き詰めた先に見えたワンテイクが、わたしたちの耳に届くこと。

Mr.Childrenは常にトライするバンドだと思っている。｢REFLECTION｣の後の規模の小さい活動にいろいろと憶測が囁かれていたが、わたしは全くそのようなことは思わなかった。

彼らがもう大きな活動をしないなんて想像ができなかったし、事実Mr.Childrenというバンドはホールツアーから｢演奏の繊細さ｣を手に入れてまた大きい所に戻ってきた。

当たり前だ、彼らはPOPSAURUSであることを自覚しながら音楽と遊んでいるんだから。

2.君がいた夏 (25th Anniversary Day -2017.5.10 NAGOYA-)

件の中止された公演の振り替え日であり、Mr.Childrenの記念日であり、特別な日の、特別なテイク。

Gジャンがこんなに似合う男性をわたしは他に知らない。異論は認める。

この曲が発売されたときまだ生まれてない。わたしの人生より長く走り続けてきたモンスターバンドを、これからも追いかけて行きたいと思った。

ラストの4ショットがグッとくる。

そしてDVDのディスクには仕掛けが施されている。何がと書くつもりはない。発見した時の愛おしさはこの上ないものだった。

Mr.Childrenを最近好きになった人は、まず今年出たシングル2枚を買ってみてもいいんじゃないかな、と思った。何度も言うように｢シングル｣という言葉で括るのも恐縮だけれど。

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TRICERATOPS - AFTER PARTY 日比谷野外音楽堂

7/23。ついにこの日が来てしまった。

TRICERATOPS20周年ツアー｢ROAR×20｣が一昨日の豊洲公演で一段落し、その総括とも言えるAFTER PARTY。日比谷野外音楽堂で行われた。

入口のツアービジュアルで既に泣きそうになる。ついに集大成。

20周年って本当にすごい。改めておめでとうございます。

FCチケット。番号隠したけどAブロック林さん側。野音はこれまでに何度か訪れているけれどCブロックでしか観たことなかったから、ステージの近さにそわそわ。林さんのマイクまで3mくらい。

いつもライブのときはネイルをイメージカラーにして行くけど、文字とか入れると流石にイタいかなあと思ってずっと単色かバイカラーしかできてなくて。今回グラデーションで嬉しい。

早速約3時間、伝説の一夜を振り返る。

17:00少し過ぎたあたりでスモークが焚かれはじめてStay with Meがかかり、3人が下手から登場。

わだしょ→キャメルスーツ、グレーの柄シャツ、茶革靴
林さん→紺スーツ(赤の細ストライプ)、ボルドーの柄シャツ、ボルドー靴下、茶ブーツ
佳史さん→黒スーツ、半袖シャツ、黒スリッポン(下の方白い)

やっぱりスーツかっこいい。

わだしょ｢オウイェ｣連発。3人ともちょっと緊張してたかな、でもいい表情。

"King Of The Jungle"→"Shout!"の流れは今ツアーそのまま。この始まり方本当に好き。開演前雨も少しぱらついたけどこの頃はもう降っていなくて、晴れ間すら見えていた。

和田｢日比谷〜！みんな元気〜？｣

これ豊洲公演で言ってた｢語尾がア行だと言いやすい｣のくだりをなぞってるよね。ちょっと含みを持たせた笑顔でわだしょがオーディエンスに呼びかける。

和田｢TRICERATOPSです！AFTER PARTYへようこそ。雨やんだね！AFTER PARTYってついてるからお酒飲みながらこうヘラヘラやって終わりだと思ってるでしょ。違いますよ。ゴリゴリのロックンロールをお届けするからね｣

みたいなこと言って"SECOND COMING"へ。ツアーでは"TATTOO"だったからセトリ同じというわけではないんだな、と認識。"GOTHIC RING"、"Groove Walk"とツアーでやってきた曲で3人のグルーヴを見せつけながら、次の曲。"トランスフォーマー"である。

5年前、15周年の時にはエンドロールとして使われたこの曲。先日DINOSAUR ROCK'N ROLL 7 (http://xxkanakoxx.hatenablog.com/entry/dinosaurrocknroll7)でUNISON SQUARE GARDENとセッションしたのも記憶に新しい。今回ツアーのセットリストには入っていなかったので、ここでやってくれる特別感を噛み締める。また野音で聴けて嬉しい。

佳史さん林さんがステージからはけ、ピアノや椅子の用意がされている間にわだしょが上手側で歌なしの"Over The Rainbow"を弾いて魅せてくれる。豊洲公演ではここで少しアクシデントがあったから、今回は何事もなく一安心。心地よい音色とセミの鳴き声のハーモニー。そのまま"Fly Away"もソロ+ピアノで歌い上げる。
そして2人がステージに戻ってきての"if"。林さん足組んでベース弾くのかっこよすぎたなあ。《もしもこの手が君を包むために》のところの三声に酔いしれる。林さんが目を閉じたり手を胸に当てたり｢堅さん｣みたいにして音とってたのがセクシー。

林｢ここから観てるとさ、皆さん結構うちわとか扇子とかお持ちなんですね｣

前のお姉さま2人が｢そりゃ持ってるわよ〜｣って言ってたんだけど、本当に年上の方って扇子とか携帯しているんだよね。その奥ゆかしさわたしも身につけたい。

和田｢みーんなパタパタしてるんだから。俺たち3人とももう40代だけど目だけはいいんだよ｣

林｢そう。だからさ、20年もやってると毎回来てくれてる人の顔覚えちゃうんだよね笑｣

さわおさんみたいなこと言っててにやけた。林さん一回目合うとずっと見てるもんなあ。

アイドルのコンサートでよくあるうちわを持ってきてた人をわだしょが見つける。

和田｢(指をさしながら)ほらあれ！『唱』って書いてある！あーいうのアイドルっぽくていいよね、ありがとうありがとう。俺らKinKi Kidsとデビュー日一緒なんだよね。ほら、俺らも昔アイドルだったから。ヒップホップ→アイドル→ロックバンドっていう｣

佳史さんめっちゃ笑ってた。うちわを裏返すと｢林｣の文字が

吉田｢なんで俺のはないの？！｣

拗ねる佳史さんかわいい

離れた席に｢幸治｣｢佳史｣で表裏になってるうちわを持った人が。

和田｢君たち友達なのにそんな席離れてるの？笑 まあいいや｣

｢トライセラマニア｣のくだりをやって"ラストバラード"へ。野音ではさすがに外れると思っていたので聴けて嬉しかった。野外で聴くのもまた一興。

和田｢次はゲストをお呼びして一緒にやりたいと思うんですけども、以前もご一緒させていただいた方で。大人になったらこんな大人になりたい、という人です。紹介します、仲井戸"CHABO"麗市！｣

以前12-BarのゲストだったCHABOさん。緑のベレー帽をかぶって満面の笑みを浮かべながら下手から登場。3人とグータッチ。

CHABO｢どうも、シークレットゲストです。でも秘密は嫌いです。もう2.3日前から言いたくて言いたくて。やっと言えます。改めてTRICERATOPS、20周年おめでとう！｣

和田｢ありがとうございます！こちらこそCHABOさん、我々のライブに駆けつけてくださってありがとうございます｣

CHABO｢俺が出る前にさあ、客とうちわの話始めたでしょ？俺そのとき『CHABOさんそろそろスタンバイお願いします』って言われて袖で待機してたら話長くて...嫌になっちゃったよね笑｣

和田さん「全部見られてたんだ！笑」

CHABO｢佳史も変な所で拗ねやがって｣

吉田｢すいません笑｣

CHABO｢ステージ入るとき林がさあ、こいついっつもクールじゃん？だから入ってきても無表情なんだけど、今日は笑顔で出迎えてくれた｣

仲の良さが滲み出る。

和田｢前来てくれたときはアコースティックだったけど、みんな、CHABOさんのエレクトリックなライブ聴きたいよね？｣

大歓声。

以前アコースティックコラボした"GIBSON"をバンドスタイルで披露した後、"New World"はわだしょとCHABOさんのギター合戦でオーディエンスを圧倒してくれた。CHABOさんとわだしょが背中合わせになって弾いてた時お互い内側の脚でのってたのがさらにかっこよさ引き立ってた。

こんな豪華なステージが見られるなんて...CHABOさんありがとうございます。

再び3人になって"SMOKE"。"ロケットに乗って"ではイントロで跳ねてた林さんのベースストラップがぷつんと切れてしまうアクシデントが。スタッフさんが駆けつけるも元に戻らず、新しいストラップを持ってきてもらう。膝立ちでベースの機体を抑えながら引き続けるすごさを見せつけるが、思わず笑ってしまう林さん。可愛い。焦るスタッフさんを横目にわだしょと佳史さんはニヤニヤ。新しいストラップに無事つけ代わり、林さん少し照れた表情。

今度はわだしょがステージからはけて、"Hayashi & Yoshifumi Groove!!"。林さんがステージ中央まで出てオーディエンスを煽る。ツアーのとほぼ同じだったけど、佳史さんソロが長くなってたような...？気のせい？キメのところで佳史さんが右のこめかみをポンポン叩くのが可愛かった。

｢林幸治！吉田佳史！｣と言いながらわだしょが戻ってくる。するとすぐに2人がはけ、｢また1人になっちゃった｣とわだしょ。アコギに持ち変える。

和田｢次はね、自分のルーツの曲をやります。一人じゃなくて、友達を呼んでます！最近よく冬に会う友達です。...友達なんて言いましたが、大先輩です｣
小田和正さんでした。髪型短くなってた。昔の電話が描いてある白Tシャツで登場。

一昨年の"クリ約"のマイケルメドレーを再現すると言って披露した"Heal The World"と"The Girl Is Mine"。わだしょが｢she is mine｣って言った瞬間矢継ぎ早に｢nonono, she is mine｣って小田さんが返してて取り合いみたいになってたのちょっと笑ってしまったけどやっぱり洋楽カバーは嬉しいな。

終わりしな林さん佳史さんが戻ってくる。

小田｢当時監督してた映画(緑の街)のシナリオを作ってたときトライセラのアルバムをずっと聴いてて。ああ日本にもこんなバンドがいるんだって思ったの覚えてるよ｣

12-Bar中野サンプラザ公演と同じMC。

和田｢ありがとうございます｣
小田｢いや俺は本気で言ってんだよ｣
和田｢本気でありがとうございます！笑 小田さん野音で演奏するのは何年ぶりくらいなんですか？｣
小田｢40年ぶりくらいかなあ。その時はCHABOや内田裕也さんとか...チューリップとかも。その時のトリは...最後にやったのはガロでしたね。すごい人気だったなあ｣
和田｢へぇー。ちなみにそのライブ見たよって人、いる？｣

いなかった。やっぱり40年は伊達じゃない。

和田｢次は我々の曲を一緒にやっていただこうと思うのですが...小田さんが新しいメロディをつけてくださいまして。それがもうね、小田節炸裂で本当かっこいいのよ｣
小田｢大袈裟だよ。軽ーく、なんとなく聴いてくれれば｣

"Fever"。小田さんアコギ×わだしょエレキが最高だったなあ。これは圧巻としか言い様がなくて、4人の上手さにやられた。わだしょが擦り寄っていっても全く意に介さない小田さんも可愛かったなあ。

小田さんと桜井和寿さんをシークレットゲスト予想にしていたのでまさか小田さんCHABOさんが同じ日に見られるなんて。ゲストでこのメンツ、やっぱりTRICERATOPSは強い。

再び3人に戻って"スターライト スターライト"。ベースライン好きすぎ問題。ラブアンドピースもできて満足。
"赤いゴーカート"、ツアーでは"Jewel"との交換枠だったのかな、聴けてなかったので嬉しかった。《夜明けの空で赤く点滅してるビルのライト達》のところで周りのビル見上げて野音にいることを感じさせてくれた。

"GOING TO THE MOON"も安定のかっこよさ。前回の野音でトップバッターだったの思い出してた。林さんがコーラスしてるの見過ぎてわだしょが踏んでるのいつも見れてなかったので、この日は徹底して足元見ました。かっこよかったっていうそれだけなんですけどね。

本編はここで終了。既に終わりたくない気持ちが強すぎる。

アンコールで再登場してくれた3人。

わだしょ→メンバーイラストTシャツグレー
林さん→メンバーイラストTシャツ白
佳史さん→ツアーTシャツ

順番にランウェイして決めポーズ。林さんのときドラム台に座ったわだしょと佳史さんがひそひそ話しててなんだか微笑ましかったな。

最後は佳史さんを中心にお花みたいなポーズ。両手でめっちゃ手振るやつもまたやってたなあ。

わだしょと佳史さんのワンツースタートの"Believe The Light"。思い返しても贅沢なセトリ。

｢今日初めてTRICERATOPS観に来たよって人！｣のくだり今日はここでやってたなあ。いろんなタイミングで好きになってくれた人がいると思うけど、みんなにありがとうと。

今ツアー1番グッときたMCは、

和田｢なんで僕・私が こんな目に遭わなくちゃいけないの？ってことがこれからもたくさんあると思う。でもそういうときにトライセラの音楽をぜひ使って！また次会うときは笑顔で｣

ってやつ。音楽を｢使ってくれ｣と言える強さと信頼関係。次会うときは笑顔で3人に会えたらいいな。

和田｢しばらくライブはないです...いやちょくちょくイベントは出るんだけどね、ツアーはまだ先かな、っていうのもツアーまわってるとき曲書けないのよ！｣

田淵智也さんは書けますけどね(挑発)

それぞれバンドのペースがあるからねえ。

和田｢またCDとか出せると思うんで、楽しみにしててください！｣

からの"Raspberry"。今ツアーはいつもとは立ち位置が違うなあと思った。大体キラーチューンというか、BUMP OF CHICKENでいう"天体観測"のような、UNISON SQUARE GARDENでいう"シュガーソングとビターステップ"のような、お名刺的役割が多かったと思うけれど、今回はやはり20周年を印象づける意味合いが大きかったように感じる。デビュー当時から1人も欠けることなく駆け抜けてきたスリーピースロックバンドの誇りがその1曲に込められているような、威厳と確立されたロックンロールを放った"Raspberry"だった。

本当に圧巻の3時間でした。

音楽を好きな自分、TRICERATOPSを好きな自分に感謝したい。《愛して愛し抜いた時知れる喜びがあると知った》とはこのことかしら。

わだしょがしきりに｢俺たちの音楽は所謂JPOPとは少しずれてるけど｣とか｢JPOPを王道というなら俺らの音楽は真逆にいるんだけど｣とか言っていたけど、そこに凛と立っている素晴らしい音楽を見つけ出せた自分のことは誰に自慢するでもなくひっそりと誇りに思うことにする。

TRICERATOPS20周年本当におめでとうございます。日本が誇れるスリーピースロックバンドだとわたしは思っています！

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TRICERATOPSを教えてくれた父と行きたくてチケットを2枚取っていたのだが、持病もあって野外は厳しいということで諦めた。その代わりに父と同じくらい音楽観の信頼できる人に声を掛けて一緒に行ってもらった。ライブ中は世界に入り込みたいし、終わったら感想を言い合いたい。かなりわがままだが、その温度感を理解してくれる人でよかった。

父は林さんの誕生日にわたしの目の前で倒れた。今も予断を許さぬ状況ではあるが、父はこのライブの感想を楽しみにしてくれていたのでなんとか書き上げねばならぬと思った。

最後の最後で個人的な話になってしまいましたが、ここまで読んでくださったすべての方々に感謝致します。

次のライブが楽しみです！ 

TRICERATOPS TOUR｢ROAR×20｣AFTER PARTY@日比谷野外音楽堂 セットリスト

1.King Of The Jungle
2.Shout!
3.SECOND COMING
4.GOTHIC RING
5.Groove Walk
6.トランスフォーマー
7.Over The Rainbow(SHO SOLO)
8.Fly Away(SHO SOLO)
9.if
10.ラストバラード
11.GIBSON(w/仲井戸"CHABO"麗市)
12.New World(w/仲井戸"CHABO"麗市)
13.SMOKE
14.ロケットに乗って
15.Hayashi & Yoshifumi Groove!!
16.マイケルジャクソンメドレー (Heal The World～The Girl Is Mine)(w/小田和正)
17.Fever(w/小田和正)
18.スターライト スターライト
19.赤いゴーカート
20.GOING TO THE MOON

en.
21.Believe The Light
22.Raspberry

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TRICERATOPS - ROAR×20 豊洲公演

7/21。日本が誇るスリーピースロックバンドTRICERATOPSが"Raspberry"を引っさげてデビューした日である。

それからまるまる20年経った2017年、豊洲PITにてツアー｢ROAR×20｣の最終公演が行われた。

おそらく現時点では日本で1番キャパの大きいライブハウス(公式発表では3,103名)。

 

 ストラップかわいい

スターライト×20

入口の看板

 

お花たくさん

開演前SEはMr.Tambourine Man(The Byrds)〜IORR(The Rolling Stones)〜Stay with Me(The Faces)。からの暗転、3人が登場した頃には19:15を回っていた。

野音もあるので簡単に印象に残ったこと

＊MC

･最後が｢う行｣の豊洲は言いづらい(福岡ぁ〜、名古屋ぁ〜、大阪ぁ〜、豊洲ぅ〜)

･豊洲の高層マンション住んでる人いる？→30階に住んでる人がいた。武蔵小杉42階も。林さんから｢高い所でお酒飲むと気圧の関係で高山病みたいになるから気をつけて｣とアドバイス

･林さん高い所苦手 3階が限界 お酒たくさん飲むには丁度良い

･林さん、2020年には高層マンションの上の方の階でバスローブ着てウイスキーグラス片手に窓の外を見下ろして｢東京の街も変わったな｣って言うのが理想像だったらしい

･わだしょ、最近は｢美女と野獣｣を観た。ここでさっと弾けるような大人なバンドになりたいけど、今日は練習してきた→"Beauty and the Beast"

･佳史さんは｢ポリスヒーロー｣。これも弾く。サビでいきなり林さんがメイン張り出して会場爆笑。演奏後、｢これ適当に歌ってないからね。ちゃんと広東語だから｣

･特にトライセラマニアに捧げる"ラストバラード"

･わだしょのラストMCはめっちゃ良かったから秘密 

＊わだしょ
･キーボードが出てくる転換のとき上手でめっちゃエモエモにギター弾いてたけど、途中で弦に違和感。ローディーさんにぷんっと引っ張ってもらい、今度は上手くいってにやり。
･Beauty and the Beast最高でした
･アンコールで下手まで来てくれたけどコードが絡んでスタッフさんが少しあせる

＊佳史さん
･Grooveのときの真剣な表情と林さんの2020話聞いてるときの笑い方のギャップ
･芝刈り機並みに両手振る→客からのリアクション→もっと振る(満面の笑み)
･"スターライト スターライト"のときのLOVE & ｢PEACE｣でちゃんとピースサインしてた

＊林さん
･スーツで跳ねるの可愛い、急にやめるのも可愛い
･スーツで足組んでベース弾くのだいぶ罪
･コーラス綺麗すぎる
･佳史さんの芝刈り機に気付いて後ろチラ見→ちょっとだけ笑う→かっこいい
･スタッフさんの方見ないでベースチェンジするのにグッときた

＊アンコール再登場

わだしょ→ツアーTシャツ
林さん→メンバーイラストTシャツ白
佳史さん→メンバーイラストTシャツグレー

Tシャツの主張が激しい登場。お花くわえた佳史さんを中心に3人でポーズ取りまくる。佳史さん一回その花を添えちゃいけないところに当ててて笑ってしまった。良い子は真似しないでください。

＊お客さんとノリ方

･人と人との間が最前ブロックですら空いていて快適の極み。同時に自由に楽しむスキルも求められていて、ゾクゾクする。

･メンバーはクラップも煽るけど、やるもやらないも肯定してくれる感じがすごくて最高

＊ごめんよJewel

セットリストは見ずにライブへ行ったので今ツアーの変更枠だと知らなかったのだが、｢Jewelやらなかった｣というツイートだけ事前に見てしまったので諦めていた。本当に嬉しい。

ツアーはこれにて終了。

本日はいよいよ日比谷野外音楽堂にてAFTER PARTYです。楽しみすぎる。

「ROAR×20」TOUR FINAL、
豊洲ピット公演終了しました。
全国各地に御参加頂きました皆様、ありがとうございました。
*\(^o^)/* 皆様のおかげで素敵な誕生日になりました。またみんなでやりましょう。
（photo by 山本倫子） pic.twitter.com/JkEXC0uCok

— TRICERATOPS_BAND (@TRICERA_BAND) 2017年7月21日

TRICERATOPS TOUR｢ROAR×20｣@豊洲PIT

セットリスト

King Of The Jungle
Shout!
TATTOO
GOTHIC RING
Groove Walk
Second Coming
ポスターフレーム
スターライト スターライト
Over The Rainbow〜Fall Again
2020
if
ラストバラード
SMOKE
ロケットに乗って
Hayashi & Yoshifumi Groove!!
Jewel
GOING TO THE MOON

en.
Believe The Light
Raspberry

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米津玄師 - RESCUE Day2

7/14-15、2日間にわたって米津玄師がライブ｢RESCUE｣を開催した。

場所は東京国際フォーラム ホールA。いくつもホールがあり同日にいろんなイベントが開催される中、1番大きなホールへ足を運ぶのはちょっと照れくさくもあり誇らしくもある。キャパは5012席。

米津さんがワンマンを行うのは昨年12月のはうる以来。2017年の活動はかなり活発に行っており、秋冬のツアーも決まった中でのこの2日間。わたしは2日目に訪れ、2階席上手前列で観たのだが演者の表情がわかるほどステージが近く感じた。

早速2日目の公演を振り返る。

18:00。定刻で暗転。 The xxの"A Violent Noise"をSEに、まずは下手からバンドメンバーの須藤優(B)、堀正輝(Dr)、中島宏士(G)が登場。続いて米津玄師も下手から出てきた。この時点ではまだステージ暗め。

米津さんは白シャツにタックの入ったベージュパンツ、翡翠色のジャケット。

(ナタリーの記事はこちら)

ステージは菱形の台4つで1つの菱形を形成していた。1番高い後ろの台に堀さん、中段左がすってぃー、右が中ちゃん、そして下段中央1番前が米津さん。

堀さんのバスドラにNINMARIマークがついててニンマリ。

01.ナンバーナイン

この曲はやっぱりトップバッターに相応しい。｢はうる｣のときも1曲目だった。

イントロが流れ始め、照明がつくと米津さんが両手をばっと広げる。｢ああ、本当に米津玄師のライブに来れたんだ｣という実感。アップチューンというわけではないのに会場のボルテージが高まるのがわかる。

今回も2番冒頭の《眩しくてさ》は歌わなかったんだけど、ライブではパスするようにしたのかな。

02.フローライト

"ナンバーナイン"とこの曲空気感似てるから繋ぎが心地よい。イントロの入りが少し長め。既に米津さんが汗かいてるのが見えて、｢上着脱いでいいよ｣って思った記憶。

サビ前にぴょんぴょんはねるすってぃー。

間奏の｢ラーラーラーラー｣では両手を広げてフロアを煽る。シンガロングが心地よい。ギター引き倒す米津さん。

03.メランコリーキッチン

個人的に大好きすぎる曲なので膝から崩れ落ちそうになった。1音目で震える。イントロのリズムがワクワク感を掻き立てられる。

オレンジベースの照明。曲に合わせてメンバーが乗る台の縁も光る。ライトの変化も見応えがあった。ガツガツ切り替わっててかっこよかった。

ライブのときちょっとキーが違う《もう一度！》をいつも楽しみにしてるんだけど、今回も然りでにやける。

04.あたしはゆうれい

イントロから沸き立ち方が尋常じゃなかった。ライブでもう聴ける機会ないんだろうなって思っていた矢先だったから。

バックがレモンイエローでまさに《ひたすら心に檸檬を抱いた》。シンプルでより可愛さが際立つ。

らーるらのところで手拍子する米津玄師。しかも左肩あたりで。可愛い。

地声ひゅーるるがすごく良くて、喉が強くなった証拠かなあと思った。曲最後のドン、で4人にスポットが当たる。

05.翡翠の狼

米津｢どうも、米津玄師です。今日はよろしく！｣

ライトな挨拶が心地よい。

エメラルドグリーンの照明が綺麗。翡翠色かな。

この曲のハイライトはやっぱり米津狼の遠吠え。2回やったかな。まさにはうるでした。必ず右を向くのは何か意味があったんですかね。

中ちゃんがギター投げ捨て気味に置いてドコドコし始めたのとても微笑ましかった。

06.Black Sheep

どこかのレポートに久々だって書いてあったけどはうるでもやってくれたよね。

イントロでノイズがなる。スクリーンには液晶が水没した時に出るようなカラフルなバグのような映像。ラスサビ？にも同じ演出。曲中は硝煙のような少しけむたい映像。ライトはホワイトベース。

最後の方結構声絞り出してて圧巻だった。今までの米津さんだったらここで喉潰して早くも声ガラガラ、みたいな流れだけど今日はこれくらいじゃノーダメージでした。感動。

07.砂の惑星 (新曲)

米津｢新曲やります！｣

ステージ上部のLEDディスプレイが降りてきて初音ミクの映像と共に"砂の惑星"の文字が大きく映し出される。｢マジカルミライ 2017｣のテーマソング。一応名義としては｢ハチ feat. 初音ミク｣なのでセルフカバーでした。まさかやるとは思わなくて驚き。

《あなたと私でランデブー》って聴こえた気がする。"マトリョシカ"の頃の魂は今もなおそこにあるってことかな。あと《ハッピーバースデー》って言ってました。

次のアルバムにセルフカバー入るかしら。

米津｢ありがとう｣

08.orion

満天の星空より綺麗なんじゃないかと思うくらい夜空のイメージバックが眩しくて少し眩暈がした。

途中から姿を現したミラーボールがラスサビで一際明るく光る。そこを起点として放たれるたくさんの光線が2階席にまで届く。星と星を繋ぐ線のように。

こういう切なくてあたたかい曲はやっぱり指定席で聴くのが好き。

09.ゆめくいしょうじょ

メンバーがモニターに覆われて見えなくなる。曲中ずっとそのままで、完全に世界観を作り出したいという意図が見えた。

モニターには絵画的なアニメーションが繰り広げられる。寝ているピンク髪の女性とゆめくいしょうじょのお話。加藤隆さんが担当者されたようで納得。
アカペラの時にハートの風船が浮かんでいて、その後ろに時折見える米津さんに何か神秘的なものを感じた。
最後には夢から覚めた女性が風船を持ったまま馬に乗って去ってゆき、ゆめくいしょうじょも森の中に消えていった。あのアニメーションもう一度観たい。口で説明しようとすると陳腐なものになってしまう。

10.ゴーゴー幽霊船

米津｢まだまだ行けますか？後半もよろしく！｣

冒頭歌詞間違えた気がしたけど気のせいかな。

フロアの盛り上がりが本当にすごい。ぶち上げチューンたるぶち上げチューン。

｢なら全部忘れて？｣の煽りで客の｢ワアワアワアワア｣の声の圧が半端じゃなかった。

｢わ↑らうので ｣｢は↑びこれば｣のライブキーが好きすぎる。音源にはない絶妙な加減。

1.2.3.4.5.6.7.8.のカウントでチカチカする照明良かった。｢エイッ｣のはね方が可愛い26歳。

この後"パンダヒーロー"来るんじゃないかと構えてたけど来なかった。

 
11.駄菓子屋商売

イントロで沸く。

いつも普通の顔して手でネズミ作ってチューチューチューチューするけど冷静に考えなくても可愛い。指揮からのネズミ本当に可愛い。

1日目この曲でステージから落ちたと聞いたのでステージ際に来るたびハラハラしてしまったけど今日は大丈夫でした。

diorama期特有の不穏なサウンドが心地よい。暗いようではつらつとしてるこの感じも好き。

12.ドーナツホール

おなじみの。赤×青の照明でギラギラ。今回のテーマカラーっぽさある。

堀さんがサビでアレンジ仕掛けてきててにんまり。2番終わりすってぃーもアレンジしてた。

ラスサビ前の部分で中ちゃんとすってぃーがクラップで煽る。

個人的にはボカロを通っていないので当初あまりこの曲に関心を示していなかったけれど、セルフカバーでアルバムに入れてくれて大好きな曲になりました。"砂の惑星"も期待してます。

米津｢ありがとう｣

13.アイネクライネ

"ドーナツホール"からの流れでスタート。この位置に来るとは思っていなくて不意討ち感。

青系の照明→ラスサビにかけてカラフルになっていくのがMVを想起させた。

演出ははうるのときの方が感動的だったけれど、演奏は間違いなく今回の方が良かった。それこそ音楽隊のときと比べても、後半負けしなくなっているのが顕著にわかるアクトだった。

唯一無二の名曲だなあと改めて思う。

14.LOSER

この流れ知ってるなと思えばはうるも同じだったっけ。イントロ、MVほどじゃないけどライトに踊ってた。

長い前髪で前が見えてない人が実際に《長い前髪で前が見えねえ》って歌ってるの観るのなんかシュールだよね。

｢聞こえてんなら声出していこうぜ！｣の煽り、今日イチの盛り上がりだったのでは。

あとフー！のところいいよね。

《ただどこでもいいから遠くへ行きたいんだ それだけなんだ》

15.ピースサイン

来ましたRESCUEの大本命。

赤と水色の照明でヒロアカ感。

ディスクレビューで書いたAメロクラップですが、やってる人とやってない人がいて個人的にはすごく好きな空間でした。

《さらば掲げろピースサイン》ではみんな思い思いにピースサインを掲げていて、あの光景はグッときましたね。ステージからの風景はどんなだったかなあ。

Bメロですってぃーがリズム取りながら足パタパタさせてたの可愛すぎて見つめてしまった。

バンドメンバーアイコンタクトしすぎ問題(楽しそう)

米津｢元気？ みんな」

MC完璧には覚えてなかったので概要だけ。

・子供の頃の記憶を思い出すことが最近多くなった。曲もそういう所からできている。

｢自分が子供の頃を思い返せるようになるくらい大人になったのか、ただ子供に返っていっているのかわからない」

・次やるのはかいじゅうずかんに封入された"love"

・その後にやる新曲も子供の頃のことを歌っている。最近レコーディングを終えたばかりだそう

16.love

こちらもアニメーションとともに届けられた1曲。鶴みたいな鳥とか、イルカとか、いろんな形が見える大木とか...うまく説明出来ないけれど、ラストに｢YANKEE｣のジャケットの骸骨が出てました。これも加藤隆さんだって。

前回ライブで聴いたときはまだ音源を持っていなかったからイメージがふわっとしていたけど、今回はきちんと壮大なバラードとして受け取ることができた。

17.fogbound (新曲)

次のツアータイトルじゃないですか！アルバム出るかな...！この曲がツアーの軸になるのかしら。

照明はカラフルで、Aメロはエフェクトかかる→外れる→かかる→外れる を繰り返してた。後ろの映像はHQさんが担当。

ここまで16曲歌って、しかも新曲なのに堂々としていて素晴らしい。ハンドマイクのかっこよさが印象的。

18.春雷 (新曲)

これはHQさんと大橋史さんが担当。オイルペインティングのような映像。パスピエDDADのNHKホール公演でなっちゃんが書いてたやつに近いイメージ。

あたたかくて優しくて、シングルにはならないかもしれないけど個人的にはすごく好きな柔らかい曲。

サビ前は結構矢継ぎ早に言葉を紡いでいたけど、刺々しさはなかった。一部鼻歌でごまかした気がしたけど気のせいかな。

音源化を楽しみに待ちたい。

米津｢どうもありがとうございました！米津玄師でした！｣

颯爽と去っていく。

暗転中、拍手に紛れてずっとタムのリハが聴こえてた人は曲予想できてたのでは。

en1.アンビリーバーズ

米津｢どうもありがとう｣

アンコールで即ボルテージを上げられるほどすっかり成長したこの曲。青く照らされる中、すってぃーが序盤からクラップを煽る。

ちょっとぴょんぴょんしてた米津さん。つられてフロアもはねる。

どうしても原キーが好きなのでそこだけ毎回惜しいなとは思うけれど、かっこいいから許す。歌いやすさとかもあるもんね。
アウトロではスティックを持って軽くドコドコ。

米津｢メンバー紹介していいすか？｣

すってぃー→堀さん→中ちゃんの順に紹介。中ちゃんのときの歓声がすごい。

米津｢中ちゃんね、幼馴染みなんですよ。もう小4？とかからの付き合いで。中ちゃん、今日あれやってないよ。2階席〜！ってやつ｣
中島｢あー｣
米津｢これ今日の公約にしてたんですよ｣
客席から｢やってー！｣の声

中島｢2階席〜！｣
大歓声

米津｢1階席もだって｣
中島｢1階席〜！｣

大歓声

米津｢えっと次で最後の曲なんですけど｣

え〜？の声

米津｢あ、うん、ありがとう。で｣

こらこら、そこは｢夜通しやっちゃう？｣でしょうよ。唯一のMCだったから余裕がなかったのか、はたまたただのツンなのか。

MCこんな感じ

・子供の頃は｢自分のいる場所から早く出ていきたい｣｢遠いところへ行きたい｣という気持ちが強かった、徳島好きじゃなかった

・上京してバンドメンバーや袖にいるスタッフ、今日来てくれてるみんなと出会えてよかったありがとう

・言えることがあるとすれば｢遠くへ行け｣ってことかな

en2.Neighbourhood

最後にこの曲ってねえ。本当にいろんな思いが込められているラスト。

彼自身、早く地元から抜け出して遠くへ行きたいと思っていた頃の気持ちを思い出して書いたという。こういう気持ちって誰しも持っているんじゃないかなあ。大人になったら正解がわかるのかな。そもそも正解ってあるのかな。

自分をごまかして生きるんじゃなく、自分の意志で切り開ける強さが欲しい。

素敵な1時間45分をありがとうございました。

米津玄師は音楽を表現しているというよりも音楽で自分を表現していると言った方が適切かもしれない。

子供の頃自分のいる場所にフラストレーションを感じていた彼は、ボーカロイド、アート、ミュージックと、自分を放出する手段を自分の力で手に入れた。｢米津玄師｣を音楽で表現できるようになった26歳の彼が、遠くへ行きたいと願っていた幼い頃の彼自身に差し伸べることができるその手、音楽こそがまさに｢RESCUE｣なのではないか。

わたしたちだってきっと同じように過去の自分を救済できるはずだ。そこから掲げるピースサインは、きっと何よりも清々しい。

■米津玄師 2017 LIVE / RESCUE
東京国際フォーラム ホールA
7月14日・15日

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sumika - Familia

※この記事はsumikaのアルバム｢Familia｣のネタバレを含みます。購入されてからか、購入しないと決めてからお読みください。いつもありがとうございます。

7/12、sumikaが｢Familia｣をリリースした。4枚のミニアルバムを経て初のフルアルバムである。

Familia。家族。7年前から1stにつけるならこれ！と決めていたというこのタイトル。

Familyじゃないの？と思う方もいると思いますが、スペイン語ではFamiliaですね。かの有名なサグラダ・ファミリア(Sagrada Familia)と同じです。イタリア語もFamiliaだったかな。ちょっと自信が無いですすみません。結局何語だと思ってつけたんだろうねこれ。

一つの作品を通して聴いてもらうことに強いこだわりを持ち、これまでフルアルバムを作らずにミニアルバムを続けてリリースしてきたsumika。

彼らのこれまでをまとめながら、蔦谷好位置、山口寛雄、東出真緒(BIGMAMA)、桑迫陽一、ハヤシベトモノリ(Plus-Tech Squeeze Box)、河原太朗(ampel)、田口恵人(LUCKY TAPES)、鈴木正人(LITTLE CREATURES)といった豪華プロデューサー・ミュージシャン陣を迎え、新しいsumikaを放出していく作品に仕上がった。

タワーレコード渋谷店、フラゲ日に訪れたら展開はこんな感じでした。

まずは全14曲を。知ってる知識だけで書いたので間違いもあると思いますが大目に見てやってください。事実確認をしていないので訂正してくださらなくて大丈夫です。

01. Answer

蔦谷好位置プロデュースの楽曲。およそ80秒。

最初のアカペラ部分からもうワクワクが止まらない。1曲目に相応しすぎて震える。

この曲、今作の中では1番最後に出来たんだそう。歌詞も蔦谷さんに会ってから書き直したとかなんとか。

しかしやはり蔦谷さんのプロデュース力たるや。sumikaも知らないようなsumikaの良さを根こそぎ引っ張り出しておきながら、とんと背中を押すだけの感覚。蔦谷カラーはもうバリバリに出てるけど、｢蔦谷好位置の曲｣にしちゃわないのが蔦谷さんのいいところ。

｢なるべく最短で、これまでの音楽人生の答えを出し切る｣というコンセプト。今までのアーティストとは逆の発想だなあ。

ベースがすってぃーなの本当にぴったり。こじつけだけど、sumikaと米津玄師はまとめてfun time ACCIDENT3に呼ばれてください。

02. 春風

価格設定自由という販売方法で話題を集めた最新シングル｢Dress Farm #3｣の1曲目。大々的な企画に負けない曲の繊細さと強さが際立つ。

ロックでもポップでも勝負できるメロコアという印象。片岡さんもこの曲が出来上がって｢闘える！｣と思ったそう。おがりんが入ってから鍵盤ベースのポップな名曲をいくつも作り出してきたが、この曲はある意味原点回帰とも言えるギター主導。2曲目に組み込まれたことでこのあたりのプライドや主張を垣間見ることができる。

サビ終わりから刻まれるビートが爽快感を生み出している。

03. Lovers

ライブの定番。

単独で聴けばアルバム2曲目あたりに入りそうだなと思っちゃうこの曲がこの位置に入った。

先ほども少し触れたが、おがりん加入後sumikaはポップに振れるようになり、それがリスナーからもポジティブな反応があった。この"Lovers"や"MAGIC"はその良い例だと思う。ただsumikaのイメージを"ふっかつのじゅもん"や"雨天決行"だけにおいたリスナーには必ずしもいい進歩には捉えられなかったようだ。

そこでこの曲順である。sumikaの根底が変わったわけではなくて、選択肢が増えたのだと示せるように。いいなと思ったのは、ポップまっしぐらにならないような配置であったことに少しだけ安心したからかもしれない。

04.KOKYU

ファンクもできるんですね皆さん。

片岡さんが体調を壊したときにヨガにハマり、ヨガの思考法と呼吸法を反映した一曲。｢セミナーみたいな曲｣だって。

この曲を聴いて思ったのは、例えばだけど"くの字"に折れ曲がったものがあるとする。｢これ投げてみたら帰ってくるかな？｣とメンバーの1人が提案する。物体に角度をつけたり模様を描いたりする。投げてみる。戻ってきた。じゃあこれをブーメランと名付けよう、みたいな。

何が言いたいかというとものすごく｢発見家｣で｢発明家｣なバンドだなあと思うんですね。トライの幅が広い。

そしてバイオリンが入ってると思えばまさかのBIGMAMA真緒ちゃん...！素人耳なので聴いただけでは真緒ちゃんとはわからなくて、でもバイオリン...？と思ってたら彼女でしたね。曲のアクセントになってる！

ファンクって言い切っちゃったけど、正確にいうとファンク風にもできるっていうまたこの天才感。フルアルバムだからこそ出せた曲。

05. Someday

来ました梅酒ソング。どう考えても自宅で梅酒ロックと手作りおつまみで迎え入れたい一曲。

お昼でいうと喫茶店かな。渋谷の少しはずれにある古めのお店を彼氏と二人で訪れる。入口で｢カランカラン｣ってなるドアを開けて、わたしはドリップコーヒー、彼はラテ。ここ重要。

席に着く。お互い少しだけ話したと思えばそれぞれ別の本を読み出す。マスターが運んでくれた目の前のマグカップにも気付かない。

おもむろに本を閉じる。二人同時にカップに手をつける。ここで彼が一言。

｢冷めちゃったね｣

これでいい。｢猫舌だから別にいいんだけど｣って強がるわたしに｢ハイハイ｣って笑ってくれれば120点。

06. アネモネ

花言葉は｢儚い恋｣。ファンならお馴染みのトピック(片岡健太ギャルには耳の痛い話かもしれない)だろうが、片岡さんの｢高校生の頃自分がコピバンやってた時代にオリジナル曲やってたバンドに奪われた彼女｣ の話である。宣言通りの｢フラれたあとに振り向かせた編｣、やってまいりました。何人と付き合っても基準になってしまうという元カノ、どんな人なのか気になる。

意外にこの曲、アルバムのリードチューンというかキラーチューンのような役割も果たしているのでは。切な爽やかさがMAX。落ち着いているようで感情はかなり膨らんでいる。

わたしも鎌倉の134号線走らせながら聴きたいな。

07. ここから見える景色

ウエディングシンガー業の経験があるという片岡さん。人生の喜怒哀楽のピークに関わることで自身も成長できるのではないかと思ったそう。片岡さん結構なんでもやってるんですね。そりゃ音楽の幅も広いわけだ。sumikaはソングライターが3人もいるからバンドとして持つジャンルが本当に多岐に渡るなあと思う。

間奏のピアノがすごく綺麗で印象に残った。

ストリングスアレンジが林田さんというの本当に納得です。

アコギベースで仕上げてるから弾き語りでもいけるんじゃないかな。それも狙いなのではと思うので、いつか聴けるかなとこっそり願いながら。

08. ピカソからの宅急便(Instrumental)

SEで使用している楽曲の作曲者ハヤシベトモノリとの共作。

インストって結構飛ばす人多いと思うんですけど、この曲に関しては飛ばすのがあまりに勿体無さ過ぎる。最近同じような感想持ったなと思って思い返してたら、｢Fabula Fibula｣でした。詳しくはリンク貼るので読んでみてください。書いてなかったらすみません。

溢れ出る遊園地感。この盛り上がりを序章に携えて、"MAGIC"へと繋いでいく。

同じインストでも単にメンバーの技量を見せつけるトラックだと胸やけしちゃうんですよね。世界観にそっと引きずり込むための一曲、なかなか効果的で痺れる。

宅急便で思い出したのだけど、魔女に仕える猫の姿した精霊のことを｢familiar spirit｣とか｢familiar｣とか言いますね。全然関係ないけど。

09. MAGIC

こちらもライブ定番曲。

単体でもはじけるような多幸感で溢れているのに、インストからの高まりでみずみずしさが頂点。身体が動かないわけないじゃない。

 《さあ始めるよ》で転調するところ、初めて聴いたとき本当に鳥肌たった。

どんなに嫌なことがあっても、疲れきっていても、何もかもやめたくなっても、魔法をかけてくれる曲ってあるんだなあと再認識した一曲。

10. アイデンティティ

おがりん曲は本当に素直で、彼のパーソナリティが染み出ているなあ。

ギターリフが印象的。sumika流応援歌。

何かテレビでもタイアップつけてもらいたいくらい。ドラマか、CMか、アニメでもいい。ってくらいの圧倒的な疾走感。

歌詞が本当にいいなあ。誰しもあと1歩の勇気が欲しいときってあるよね。

trailerに渋谷がうつってて驚いた。あんなところにsumika普通にいるんだ。

11. Summer Vacation

冒頭の｢Summer Vacation｣、MV限定仕様かと思ってたらちゃんと収録されていて嬉しい。

MVに出てる菅沼ゆりちゃん大好きです。｢チュートリアルの徳ダネ福キタル｣を観たことある方にはお馴染みでしょう。

最近のシティポップブームを意識してるのかしら。Suchmosの爆発的な売れ方(Suchmosをシティポップに分類しきってしまうのは少し癪だけど)しかり、急上昇のACCしかり、2017年のJamiroquaiしかり。

ゆったりしたBPMで大人の雰囲気を纏ったジャジーなポップ。ひとつひとつの音符も長くもたせている。こういう曲にはやはり鍵盤が活きる。

ここまで幅が広いと一つのバンドだとは思えなくなってくる。本当になんでもできるんですね。

12. まいった

インタビューで意外に触れられないなあと思っていたけど、こんないじらしい曲だったなんて。でもこれきっと聞きづらいよね。聴いてる方が恥ずかしくなるくらいの可愛さ。

思い出すのが《赤い鼻の事》っていうのが妙にリアル。これ確か作詞は隼之介さんだったはず。可愛い。

空気感としては優しいのに、もどかしくてこちらから声掛けたくなるくらい。

｢君だけが頭の中から消えないみたい｣

すごく個人的な感想だけど、back numberを感じる。伝えたら同意してくれた人はいたので安心して書く。

13. ｢伝言歌｣

これもライブ定番中の定番と言っていいでしょう。8曲目くらいかなと思っていたけれど大正解だと思う。1枚を通して聴くというコンセプトで14曲構成なら、最後の山は結構がっちり固めなきゃだもんね。そもそもアルバムに入ったことがすごく嬉しいけれど。

この曲の裏話がドラマチックというロマンチックというか...鳥肌立ちました。

愛に溢れたエピローグにぴったりの一曲。

ちなみにDVD観た人、伝言板になってるのはわざとですか...？

14. Door

"｢伝言歌｣"で締めたと思いきやふたたびドアを開けだすsumikaちゃん。どこまでも前向きで積極的。

フォークっぽい要素が入っててこれもまた新鮮。アルバムの締めという落ち着きよりも、送り出されるような感覚。Familia - 家族という住処から、｢いってらっしゃい｣｢いってきます｣が聴こえてくるような、あたたかさも前向きさも兼ね備えた楽曲。

いつだって楽しいことの後は現実が待っている。この曲はそっと背中を押してくれる。つらくなったらまた"Answer"に戻ってくればいいじゃない、ってね。

いやーまいった。別に上手いこと言おうとしてるわけじゃなくて、本当にまいりました。

1枚通して聴いてほしいという彼らの願いが上手く反映されたアルバムだなあと思いました。

主観で書いてるので下手なこと言ってたらごめんなさいね。

通して聴いた感想としては、徹底的に人たらしな音楽を作るバンドだなあということ。キメすぎてない、人間らしさ全開だけど素直でキャッチーで、こんなの誰もが好きになっちゃうじゃない、みたいな。この点においては現在の星野源がダントツの爆走状態だと思っていたけれど、新たなるたらしが見つかりました。褒めてます。

個人的にはポップが大好きなのでポップに強いバンドが出てきたのはすごく嬉しいことだけど、彼らのさらに好きなところはその最大の武器に頼りすぎていないところ。

なんでもやる。なんでもできちゃう。でもやっぱり彼らの音楽。不思議だなあ。

どうかライブ当たりますように。

sumika ｢Familia｣
2017.07.12 Released

▪️CD
01. Answer
02. 春風
03. Lovers
04. KOKYU
05. Someday
06. アネモネ
07. ここから見える景色
08. ピカソからの宅急便(Instrumental)
09. MAGIC
10. アイデンティティ
11. Summer Vacation
12. まいった
13. 「伝言歌」
14. Door

▪️初回限定盤DVD
02/25 sumika『SALLY e.p』Release Tour Final
@Zepp DiverCity TOKYO

01. Lovers
02. ソーダ
03. カルチャーショッカー
04. MAGIC
05. 1.2.3..4.5.6
06. sara
07. まいった
08. 知らない誰か
09. リグレット
10. リフレイン
11. グライダースライダー
12. チェスターコパーポット
13. マイリッチサマーブルース
14. ふっかつのじゅもん
15. オレンジ
en1. 雨天決行
en2. ｢伝言歌」

・オーディオコメンタリー収録

http://sumika.info/familia/

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the pillows "NOOK IN THE BRAIN" SHIBUYA O-EAST公演

(遅ればせながら5月分の記事です。)

※この記事はthe pillowsのツアー｢NOOK IN THE BRAIN｣のネタバレを含みます。ライブに行かれてからか、行かないと決めてからお読みください。いつもありがとうございます。

今年3度目のピロウズ。

1度目は昨年から今年はじめにかけて行われた対バンツアーのファイナル公演(http://xxkanakoxx.hatenablog.com/entry/2017/01/27/214742)、2度目はUNISON SQUARE GARDENの自主企画、fun time HOLIDAY6の札幌公演(http://xxkanakoxx.hatenablog.com/entry/fth6sapporo_pillows)。

そして今回、同タイトルのアルバムを引っさげた｢NOOK IN THE BRAIN TOUR｣。ワンマンは今年初、1年半以上ぶりに足を運びました。

5/14、渋谷公演。

久々のO-EAST。キャパは1300名くらいかな。AXがなくなってしまって唯一の頼り。渋谷にもZeppみたいな箱作って欲しいなあ。

フロアが横長だけどあまり雪崩が起きないのも好きなところ。コインロッカーも十分。

LINE LIVEで一部生中継されたこの公演を振り返る。

18:00を少し過ぎた頃に暗転。大歓声とともにメンバー登場。さわおさんめっちゃ気合入ってたなあ。Tシャツのゆる絵とのギャップよ。peeちゃんはロンTがとても似合う。

アクトは"Envy"からスタート。エンジンかけるにはぴったりの選曲。徐々に上げていって"Hang a vulture!"が始まった途端MAXになるあの感じ、最高。挑発的なタイトルコールからの"I think I can"。フロアの熱気が上がるのを感じてか、さわおさんの雄叫びも増えていく。

山中｢あー久しぶりじゃないですか！NOOKですか！NOOK！NOOKがあれば何でも出来る！はじめまして！the pillowsです！...はじめまして...なんて初めて言ったわ笑
暗転したときにわー！ってすごい歓声上がってねえ、安心したよ」

札幌でもサンシャインthe pillowsやってたしこのサービス精神はなんなんだ。
フロアを慈愛に満ちた目で語るさわおさん。好き。

山中｢じゃあ最後まで仲良く楽しく。よろしくね！」

そのまま"MY FOOT"→"New Animal"のオールドラインへ。アカペラスタートの"Last Holiday"にもグッとくる。"POISON ROCK'N'ROLL"のラストではさわおさんとpeeちゃんが同時にギターを掲げてて、その風格にやられた。かっこよすぎません？

山中｢えー改めまして、the pillowsです。今日は寒くもなく、暑くもなく、ちょうどいいお天気の中、ありがとうございます...(peeちゃんに向けて)なんか今の、違和感あるでしょ？笑｣

peeちゃんにやけながら頷く。
山中｢いや昨日さ、シュリスのイベントに行ったんだけど...若い子たちがやたらと『ありがとうございます』って言うから､その度お客さん拍手するんだよ。だからpeeちゃん､全く関係ないテレビとか今日の弁当の話でもした後にありがとうって言ってみ」

真鍋｢今日のお弁当は辛かったです！ありがとうございます！｣

パチパチパチパチ

山中｢今日こんなにいるのに入り待ち1人でした！ありがとうございます！」
パチパチパチパチ
山中｢な？日本人ってすげーな。俺なんて沈黙になるの何も怖くないからそんなこと言う必要まったくねえけどな」

かっこいい(盲目)

山中｢じゃ次は"インスタント ミュージック"って曲です。ありがとうございます！」

"インスタント ミュージック"嬉しすぎる...。《くたばっちまえよ》の親指下に向けるアクションかっこよすぎた。"Ride on shooting star"は1月の田淵セッション思い出して無理ですね。Zepp DCで号泣しました。激エモってこういうこと言うんだな。"王様になれ"はアルバムの中でも好きな曲。Bメロのメロディですごく笑顔になれる。からの"Blue Drive Monster"でいい流れ。

山中｢こんなにたくさん人が集まってきてくれてるのに入り待ち1人！ありがとうございます！」

結構根に持ってる

山中｢いや別に入り待ちしてくれたからって
優しくするわけじゃねーけどな｣

客｢出待ちします！」

さわおさん｢え？今出待ちするって言った？...今日はなかなか出てこねーぞ」

大歓声。笑

山中｢えーっと...ここからLINE LIVEの中継始まるのかな？俺ちょっとファンデーション塗り直しに行っていいかな笑｣

ファンデ塗ってたんかい。

山中｢おし、じゃー次は新曲！｣

LINE LIVE1曲目は"どこにもない世界"。バラードから入れるあたり媚びてなくて好き。
"GOOD DREAMS"→"ジェラニエ"の流れ、少しだけ予想してたので驚き。"ジェラニエ"の前はこれかな、みたいな。歌うのきつそうだったなあ。

さわおさんカーディガン脱ぐ→大歓声
もう1回着ようする→笑い
結局着ない→かわいい
山中｢大丈夫？俺ってまだわかる？カーディガン脱いでも山中さわおってわかる？笑
俺サングラス取ってても全然気付かれないからなー...タモリさん状態だよ笑。
今回のアルバムでさ、"ジェラニエ"みんな好きだろ？ジェラニエは愛情のこもったラブソングなんだけど、次の曲はまっっっったく愛情のこもってないラブソングだから｣

からの"Coooming Sooon"！！！ハンドマイク！！！｢変なポーズ｣キメまくっててひたすらにかわいい。以上。シンちゃんのドラムソロがよき。そのままハンドマイクで"パーフェクト・アイディア"。一足先に札幌で聴けたの嬉しすぎて1人で盛り上がったの鮮明に覚えてる。両手上で束ねて腰くねらせてたのエロかったね笑。

ハンドマイクのときちゃんと左右の端っこまで来てくれるさわおさんの優しさよ。

山中｢山中さわお、1968年生まれ、ピンクレディー世代です！｣

謎のダンスはUFOだったのね笑

ドラム台に腰かけてメンバー紹介。

・アリエッティ
有江｢NOOKのツアーにようこそ」
NOOKのツアーの語感の良さよ。
中継が入ってるから緊張していることを上手く説明できずさわおさんに助けを求める
山中｢何モゴモゴ言ってんの」
バンドマンあるあるの夢の話
有江｢でも今日はちゃんと知ってる曲だし、いつもの位置に立ってるし、大丈夫みたいです。今日は最後まで楽しんで帰ってください！｣

・シンちゃん
佐藤｢私の着てる衣装は...山中がベトナムから取り寄せて...｣

突然の衣装紹介に場が和む。さわおさんめちゃ笑ってる。
山中｢MADE IN VIETNAMね笑｣
佐藤｢ありがとうございます。そしてなぜか、胸ポケットがあるのにお腹のところにもあって、4つもポケットがあります。でもドラム叩きながら気付いたんですけど、さすがにライブ中にこのポケットは使わないなって。でもね、せっかくいただいたんで、これからこのポッケと共にツアー周ってきます」
山中｢そこはありがとうじゃないのか笑｣
佐藤｢ありがとうございます」

・peeちゃん
真鍋｢えー、今日はなんだか不思議な気分です。というのも、時間が経つのが早い！さっき始まったばかりなのにもう次で最終ブロックですよ。｣

山中｢もう16曲やってますね｣

真鍋｢ね。きっと今日終わって、一人になって、今日のことを思い出して余韻に浸ると思います」
山中｢真鍋くん、じゃーあれやろうよ。あのさ、よく地名叫んでイェー！みたいなのあるじゃん？普段は絶対やらないけどやってみようよ｣

ピロウズ大好きなベーシストを思い出すわたし

真鍋｢準備はいいかー！｣

イェー！
真鍋｢渋谷ー！いくぞー！｣

イェー！

メンバー笑ってた

そして"BE WILD"。コール？BE WILDのとこ、ダサいのにかっこいい。楽しい。
さわおさんが前に出てきてギターを弾き倒してゆっくりアリエッティを指さしてからの"Sleepy Head"。
"Where do I go?"→"Advice"で本編終了。

山中｢サンキューベリーマッチ！ありがとう！！」
LINE LIVEもここまで。たっぷりの本編に圧倒された。

メンバー再登場。

山中｢アンコールサンキュー！
客｢今日､楽しかったよー！｣
山中｢おお、1人だけかよ笑。いつもと同じくらいの曲数やってるはずなのに時間が経つの早い！笑

...え？まだ聞きたい？気が合うじゃねーか！俺もまだやりたい！笑

このツアーは今日で...4本目かな。で、どこもとても気分良く周ってきて。今日もいい気分にさせてくれた君たちに、"プロポーズ"を」

曲フリ完璧な"プロポーズ"。最高。"Funny Bunny"のサビはみんなで大合唱。何度も言わないからこその｢ありがとう｣が五臓六腑に染み渡る。

山中｢前回のツアーはとても気分良く周れて、行った所行った所でたくさん曲を作ったのね。今回のこの『NOOK IN THE BRAIN』に入ってる曲だけじゃなくて、全部で20曲くらいかな。で今回のツアーも絶対いい気分で周れるってもう分かってるからさ、きっと前回同様たくさん曲を作れると俺は思ってる。東京よりは、各地のホテルや移動時間なんかにね。

今年でthe pillows結成28年でアルバムが21枚目なんだけど、今回のアルバムも『11か月ぶりのリリース』とかって書かれるともういい加減そんなに急いで出さなくてもって思うんだけど...新曲ももちろんいいんだけど、28年のキャリアの中で普段ライブでやれていない曲っていうのももたくさんあって。今回久しぶりに"MY FOOT"とか"GOOD DREAMS"とかやれたけどさ、そういうあまりやっていなかった曲をやるライブもこれからやって行きたいなって。(大歓声)

今俺たちはすごく自由で、いつまでにリリースしなくちゃいけないとかないからとてもいい状態なんだ。

じゃー東京はまだあと2ヶ所あるからね！また遊びに来てよ」

MC長かったので曖昧です。メンバーがステージを去る。

SEがピーズの曲に戻り、ダブルアンコール。ビール片手に再々登場。

山中｢Theピーズは今年で30周年、6/9に武道館やります！武道館までもう1ヶ月切ったな～シンイチロウ何着るの？ピロウズでは俺が用意してあげてるけどさ｣
佐藤｢え？そうですね...じゃピロウズからお借りしてこのシャツを」

山中｢お借りしてってなんだよ笑。黄色のカラアゲTシャツは絶対やめろよ！アラバキでハルくんは革ジャン着てカッコよかったのに後ろで黄色いカラアゲTシャツ着てるのが気になっちゃって｣
佐藤｢有江くんに絶望的に似合ってなかったって言われましたから笑」
山中｢ああいうのは上級者じゃないとかわいく着れないんだよ。黄色って難しいじゃない？
シンイチロウは襟があった方がいい！シャツの方がいい！」
パチパチパチパチ
山中｢真鍋君はＶネック似合うでしょ」
パチパチパチパチ
山中｢俺は何を着ても似合っちゃうんだなー」
そこかい。似合うけどさ。フロアからは口笛も。

山中｢ピーズのチケットもう買ったって言う人？」
結構手が上がる
山中｢何が何でも行かないってやつは？」
上げたらどうするつもりだったの笑

真鍋｢こないだピーズの武道館の夢見たのよね。すごい楽しかった｣
山中｢みんなで行こうぜ～。ま、俺はみんなとは違って金は出さねーけど笑。...って言い方悪いな笑。えーとご招待されてね。

...てかオカマなの？今はオカマって言わないのか？そもそもオカマって語源なんだろうね。俺昔丸ノ内線でさ、おすぎとピーコ見たんだよね」

真鍋｢どっち？両方？」
山中｢え？どっちなんてわかんないよ。だって見分けられなくない？なんとかな方が...ってもういいかこの話笑｣
脈絡なくて笑う

山中｢ピロウズは何となく新曲をみんな待ち望んでるって感じになってるじゃない？でもさっき新曲の話した後に古い曲をやるライブをやろうかって話したらその5倍くらいの歓声が来たなあ」

さっきフリーズしてたのはそれか

山中｢ピロウズは珍しく新曲も昔の曲もどっちも求められてるバンドってことだな！｣

さわおさんはこう明るくまとめたけど、思うところあったんだろうな

ラストのラストは"ハイブリッド レインボウ"。有名曲かつ昔の曲。これがここに置かれている意味を、もう一度考えたい。

ベテランバンドに勇気をもらった。彼らの向上心には圧倒されました。

今ツアー、もう一本行こうかな。

セットリスト

1.Envy
2.Hang a vulture!
3.I think I can
4.MY FOOT
5.New Animal
6.Last Holiday
7.POISON ROCK’N’ROLL
8.インスタント ミュージック
9.Ride on shooting star
10.王様になれ
11.Blue Drive Monster
12.どこにもない世界
13.GOOD DREAMS
14.ジェラニエ
15.Coooming sooon
16.パーフェクト・アイディア
17.BE WILD
18.Sleepy Head
19.Where do I go?
20.Advice

en1.

21.プロポーズ
22.Funny Bunny

en2.

23.ハイブリッド レインボウ

the pillows NOOK IN THE BRAIN TOUR

▪️05月05日（金）高崎 club FLEEZ
▪️05月07日（日）長野 CLUB JUNK BOX
▪️05月12日（金）水戸 LIGHT HOUSE
▪️05月14日（日）渋谷 TSUTAYA O-EAST
▪️05月18日（木）岐阜 Yanagase Ants
▪️05月20日（土）岡山 YEBISU YA PRO
▪️05月22日（月）徳島 club GRINDHOUSE
▪️05月24日（水）京都 MUSE
▪️05月26日（金）金沢 EIGHT HALL
▪️05月28日（日）新潟 LOTS
▪️06月03日（土）赤坂 BLITZ
▪️06月13日（火）浜松 窓枠
▪️06月15日（木）松江 canova
▪️06月17日（土）広島 CLUB QUATTRO
▪️06月19日（月）松山 SALON KITTY
▪️06月21日（水）鹿児島 SR HALL
▪️06月23日（金）那覇 桜坂 Central
▪️06月25日（日）福岡 DRUM LOGOS
▪️06月30日（金）宇都宮 HEAVEN’S ROCK VJ-2
▪️07月02日（日）仙台 Rensa
▪️07月04日（火）盛岡 club CHANGE WAVE
▪️07月06日（木）青森 Quarter
▪️07月08日（土）旭川 CASINO DRIVE
▪️07月09日（日）札幌 PENNY LANE24
▪️07月15日（土）大阪 なんばHatch
▪️07月17日 (月・祝) 名古屋 DIAMOND HALL
▪️07月22日（土）東京 Zepp Tokyo

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